lunes, 27 de abril de 2009

Imagen Regional 6 llega a Bogotá

En su última etapa el proyecto IMAGEN REGIONAL 6 del Banco de la República llega a Bogotá con una exposición de 15 artistas en la Casa Republicana, ubicada al interio de la Biblioteca Luis ängel Arango, hasta el lunes 4 de mayo.

Con la Exposición Nacional en Bogotá llega a su tercera etapa fin el proyecto artístico Imagen Regional 6, luego de 2 etapas en las que, primero, se realizaron exposiciones de arte local en 26 ciudades con una participación total de 238 artistas y luego, 5 exposiciones regionales con obras seleccionadas de la primera etapa. Más allá de la simple exhibición, el evento quiere ser un espacio para la discusión del arte emergente en Colombia y un canal comunicativo para la formación de redes de intercambio y dialogo entre artistas, curadores y público.

En la última etapa de Imagen Regional 6 los bogotanos se encontrarán con las obras de quince artistas que arrojan una lectura estética del país desde la diversidad, diferencia y encuentro de las identidades y realidades de cada región. El nuevo esquema del evento hizo énfasis en la producción general de cada artista y la articulación de discursos regionales con miras a descentralizar la producción plástica colombiana.

Cuando fueron elegidos los siete curadores que participarían de Imagen Regional 6, se puntualizó en que éstos debían habitar en la región y ser participes activos de los procesos artísticos que iban a estudiar. Tras varios meses de visitas, investigación y análisis a los dossiers entregados por los artistas que aceptaron la convocatoria, los curadores a juicio personal y con base en su trabajo de campo propusieron un guión curatorial desde el cual cada uno abordaría su región.

Luego de meses de trabajo y varias selecciones, las obras de los quince artistas elegidos para la tercera y última etapa de Imagen Regional 6 demostraron pertinencia e investigación con los contextos regionales en los que se originaron, y una alta calidad en las técnicas formales o experimentales con que fueron realizadas. Las obras abarcan diversos temas que van desde el análisis a lo regional pasando por la relación de lo rural y lo urbano, el uso de las nuevas tecnologías y el cuerpo humano, hasta las interacciones humanas con el contexto a partir de situaciones de desplazamiento socio-cultural.

La magnitud geográfica y la organización que se le dio al evento debe ser una oportunidad para reconciliar al arte con la gente del común. Para esto se ha dispuesto una serie de actividades paralelas que invitan a los habitantes de Bogotá y de todas las sucursales del Banco de la República por las que itinerará la Exposición Nacional a involucrarse con el tema y asistir a ella sin miedo a ser excluidos o a no comprenderla.

La invitación está abierta, deje atrás la monotonía y permítase conocer las obras de artistas de regiones lejanas y diferentes a la suya, pero finalmente colombianos como usted. La entrada será gratuita.

TOMADO DE EVENTOS BANCO DE LA REPÚBLICA

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IMAGEN BANCO DE LA REPÚBLICA

Aportes a la conservación del patrimonio cultural colombiano

La Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural de la Universidad Externado de Colombia, continúa desarrollando proyectos que brinda grandes aportes a la conservación del patrimonio cultural de nuestro país. Entre ellos, para resaltar encontramos el proyecto de estudios para la restauración del Teatro Colón de Bogotá, la investigación orientada al conocimiento de los lienzos de muralla y baluartes de Cartagena de Indias D.T y la restauracipon de importantes pinturas pertenecientes a la Casa del Florero - Museo de la Independencia, entre otros.

Tomado de Universidad Externado de Colombia,
FOTOGRAFÍA UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA

domingo, 26 de abril de 2009

Museos, Educación y Virtualidad

Es el tema del VII Encuentro Regional del CECA / ICOM LAC - II Encuentra del CECA Argentina, en la Ciudad de Corriente Argentina del 3 al 5 de Julio de 2009.

Hasta el 15 de mayo están abiertas las inscripciones para la recepción de trabajos para:

PONENCIAS:

El texto no debe haber tenido publicación alguna a la fecha.

• Presentación rigurosa y crítica relacionada con el tema de la conferencia.

• El texto debe incluir una pregunta o problema central, el método y los instrumentos utilizados, los resultados obtenidos y su interpretación.

• Se sugiere exponer los aspectos más relevantes de la investigación para que la exposición sea clara en el tiempo que tendrá para explicar su trabajo. Recuerde que son 15 minutos. Un exceso de información sin explicación, puede producir confusión en la audiencia que espera recibir resultados significativos y conceptualizados, desvirtuando su trabajo.

• Si Ud piensa que su trabajo no reúne estas condiciones, puede seleccionar el Mercado de Ideas.


MERCADO DE IDEAS:

• La presentación no debe durar más de 7 minutos. El propósito es compartir una idea o proyecto novedoso. El éxito depende de la brevedad y claridad de la misma.

• La ideo o proyecto debe ser de interés por la novedad que puedan transferirse a otros contextos.

• El Mercado de Ideas no es lugar para hablar de su Museo o de sus proyectos educativos. Para ello está la sección posters o afiches.


SECCIÓN DE AFICHES:

Un poster (sobre cartón) es una manera informativa y atractiva de presentar la labor educativa de un museo.

• El poster debe estar constituido por textos e imágenes breves y claros (fotografías, gráficos, etc). El texto debe ser conciso, con puntos resaltados e imágenes significativas.

• Se sugiere medidas estándares (1m de alto, por 0,60 de ancho). Tener fotocopias reducidas puede ser más económico y servir a este propósito.

• El texto tiene que tener la siguiente información:

o Nombre del autor, institución y dirección electrónica.

o Identificación del tema.

o Su importancia.

o Descripción del proyecto o investigación.

o Resultados.

o Consecuencias de su implementación.

Todos los afiches se exhibirán en el mismo lugar y en horarios a confirmar. Los autores deberán estar cerca de sus posters para satisfacer las consultas del público.


DATOS IMPORTANTES:

Inscripción y registro para todos los participantes:
Hasta el 30 de mayo: U$A 40
Desde Junio 1: U$A 60
Estudiantes y miembros de ICOM con la cuota al día: U$A 30

Contacto y mas información
Maria Cristina Holguin
Representante CECA Argentina
50 - 11 4822-4759
cecaargentina@gmail.com

Aurora Arbello de Mazzaro
Dir Museo Ciencia Naturales "Amado Bondpland"
museobonplandctes@yahoo.com.ar

lunes, 20 de abril de 2009

Bicentenario de la Independencia

La Red de Bibliotecas y los Museos del Banco de la República, con motivo del Bicentenario de la Independencia, le ofrece a través de un sitio web a todos los colombianos un espacio donde se puede leer un buen número de documentos producidos desde 1750 hasta 1850 en distintos lugares, instancias y circunstancia.

En el sitio web se encuentra:
- Noticias Bicentenarias
- Documentos históricos
- Memorias
- Biografías
- Viajeros
- Diarios
- Prensa
- Cartografía
- Modos y costumbres
- Estudios históricos


FOTOGRAFÍA SITIO OFICIAL DEL BICENTARIO DE LA INDEPENDENCIA

Terceras Jornadas Internacionales de Arte, Historia y Cultura Colonial

Estas jornadas son un espacio de diálogo entre el público y especialistas en el periodo colonial desde diferentes ángulos: la arquitectura, el urbanismo, el arte y las prácticas culturales. Las incripciones estan abiertas.
El tema para este año es: SIGLO XVIII: RUPTURAS Y CONTINUIDADES. Se llevarán a cabo el 6,7 y 8 de Mayo de 2009, en Bogotá.

Entidades:
El Museo de Arte Colonial y el Museo Iglesia Santa Clara del Ministerio de Cultura, con apoyo del Programa ACERCA de la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID) y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España, la Organización de Estados Iberoamericanos (OIE) y la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia, con la colaboración del BBVA y la Universidad de los Andes de Colombia.

Informes:

Museo de Arte Colonial
Tel: (571) 3416017
Carrera 6. No. 9-77
Bogotá - Colombia

Museo Iglesia Santa Clara
Tel: (571) 3376762
Carrera 8 No. 8-91
Bogotá - Colombia
Sitio oficial

Museos, educación y juventud

Ya está disponible en formato digital las Memorias completas del V Encuentro Regional de América Latina y el Caribe sobre Educación y Acción Cultural en Museos CECA-ICOM, "Museos, educación y juventud".

Curso sobre CONSERVACIÓN PREVENTIVA.

Hasta el 4 de mayo hay plazo para inscribirse en el curso: "Conservación preventiva: reduciendo riesgos para el patrimonio cultural", el cual se llevará a cabo en noviembre de este año en la ciudad de Quito, Ecuador. En esta oportunidad el curso se basará en los éxitos de las cuatro ediciones anteriores de ICCROM-CCI sobre este tema. El curso está dirigido a conservadores, arquitectos, ingenieros, arqueólogos, educadores; directores y trabajadores de museos. Tomado de Universidad Externado de Colombia, ver mas...

Restauración Templo de Turmequé - Boyacá

FOTOGRAFÍA: MINISTERIO DE CULTURA COLOMBIA

Las 28 pinturas murales de la iglesia de Nuestra Señora del Rosario de Turmequé (Boyacá) permanecieron escondidas bajo viejas capas de pintura durante más de un siglo, hasta que en 1989, por accidente fueron reveladas. Este año se entregó la restauración completa de la Iglesia. "La restauración y protección tanto de la iglesia como de las pinturas murales que alberga, constituye un reconocimiento a las expresiones artísticas coloniales que hacen parte fundamental de nuestro patrimonio cultural". Afirmó la ministra Moreno.


El Mural de Turmequé
La iglesia , ubicada en la plaza principal de Turmequé, fue construida a finales del siglo XVI (1570-82) y declarada Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional den 1989. En su interior tien un conjunto de pinturas murales cuya temática es netamente religiosa y constituye una de las más importantes muestras de la producción artística del periodo colonial.
Las 28 escenas distribuidas en el ábside, presbitero, nave y sotacorro, fuero atribuidas a Baltasar de Figeroa y a alumnos de su taller, aunque eso no está totalemente comprobado. Se cree que los murales fueron realizados por él y sus tres hijos mayores. Entre 1620 y 1791 la iglesia fue reconstruida en tres oportunidades. Luego, entre 1915 y 1923, se transformó hacia un estilo neogótico y recibió diferentes adecuaciones. Durante estos trabajos, los muros estuvieron a la interperie y la lluvia dejó al descubierto la pintura mural, que fue considerada de mala calidad y por tanto recubierta totalmente. Adicionalemnte, con los cambios hechos al templo, la pintura sufrió alteraciones aún perores que generaron pérdida y descontextualización de algunas escenas.
Por fortuna, y en consideración a su valor patrimonial, Colcultura inició el proceso de restauración de esta pintura en 1989, encontrada por azar cuando se adelantaban una obra arquitectonica, intervención que fue suspendida y luego retomada en 1993 para la restauración de la escena El Pecado Original. Posteriormente, en 1999 el Ministerio de Cultura contrató la restauración de la pintura ubicada en el muro norte, quedando pendiente la intervención de las zonas restantes. En el año 2007, a través de un proceso de convocatoria pública, el Ministerio de Cultura contrató obras adicionales de restauración e instalación de canales y bajantes para evitar la humedad en los muros. Teniendo en cuenta la importancia de involucrar la comunidad en los procesos de sostenibilidad de los Bienes de Interés Cultural, ese mismo día la Ministra de Cultura otorgó el título de Vigía del Patrimonio a 20 jóvenes de Turmequé. A través de este programa de voluntariada, en el que participan líderes comunidarios, estudiantes y jovenes herederos de acervo cultural, se desarollan diferentes estrategías dirigidas a valorar y proteger el Templo de Nuestra Señora del Rosario. ver mas...

Tomado de Dirección del Patrimonio - Ministerio de Cultura

Ver noticia de prensa curaduría de la restauración... ver mas

FOTOGRAFÍA MINISTERIO DE CULTURA - COLOMBIA

Nuevo MUSEO DEL CARIBE, en Barranquilla

FOTOGRAFÍA SITIO OFICIAL DEL MUSEO DEL CARIBE

Desde el 24 de abril estarán abiertas las puertas al publico EL MUSEO DEL CARIBE, el mas grande e importante sobre esta región del país. Cuenta con 5 pisos y se ubica en el Parque Cultural del Caribe, en el centro histórico de Barranquilla.
El diseñador fue el arquitecto barranquillero Giancarlo Mazzanti, su propuesta fue elegida en un concurso en el que participaron 48 firmas de México, Argentina, Venezuela y Colombia. La inversión total del proyecto fue de 22 mil millones de pesos, incluyendo el costo de loto que fue donado por la Fundación Mario Santodomingo.

El Museo del Caribe forma parte de la Corporación Parque Cultural del Caribe, es un recorrido badado en aspecto históricos, culturales y naturales de los ocho departamentos que conforman la región. El museográfo brasileño Marcello Dantas, busca entregar una visión contemporánea del caribe, mediante el uso de nuevas tecnologias y herramientas pedagógicas y a la vez propone una reflexión sobre el pasado y plantea la posibilidad de imaginar el futuro.

Tomado del periodico EL TIEMPO... Ver mas

Ver mas prensa sobre inauguración...

Recorrido Virtual por el Museo del Caribe Sitio oficial Museo del Caribe

FOTOGRAFÍAS SITIO OFICIAL DEL MUSEO DEL CARIBE

domingo, 19 de abril de 2009

Encuentro de Ciencia y Arte

Primer Encuentro de Ciencia y Arte: "Las artes comunicanco ciencia", del 6 al 8 de mayo en ACAC y Alianza Francesa- Bogotá.

La vinculación de la ciencias en la cultura cobran hoy por hoy una gran importancia, es por ello que la Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia, tiene como propósito contribuir a la consolidación de nuevos espacios para el diálogo entre científicos, artistas y ciudadanos como fomento de la democratización del conocimiento científico.


INSCRIPCIONES
Cierre de Inscripciones: 30 de abril -2009


Maestría en Estética y Creación

Las inscripciones están abiertas a la Maestria en Estética y Creación de la Universidad Tecnologia de Pereira. De Abril 20 a Junio 5 del 2009, Facultad de Bellas Artes y Humanidades, departamento de Humanidades e Idiomas.

Presentación
La Maestría en Estética y Creación es un programa de posgrado en
investigación. Se fundamenta en el marco de expansión de las estéticas, en diálogo con las diferentes tendencias de la crítica y la historia del arte en sus desarrollos actuales, los estudios culturales y la expansión del campo del arte al mundo de la cultura y la sociedad. En coherencia con este horizonte, el programa propuesto se caracteriza por:
  • Desarrollar una concepción de creación en la que el campo artístico y los modos de producción de obra configuren procesos culturales, intersubjetivos, colaborativos y/o de competencias, en los que el artista se re-conoce como un productor-agenciador de proyectos creativos;
  • Configurar nuevas relaciones entre teor ía y praxis, con énfasis en la investigación y la creación de obra;
  • Materializar nociones como las de inter y transdisciplinariedad, a partir del enfoque del plan de estudios y de la articulación de las líneas de investigación que soportan el programa en cada cohorte.

Las dimensiones a explorar desde esta perspectiva son:

  • El plano de la obra propiamente dicha;
  • El plano de lo editorial-curatorial;
  • El plano de las posproducciones culturales de los públicos.

Lo anterior permite que la metodología del programa se fundamente en el trabajo interdisciplinario y colaborativo, favoreciendo el despliegue de procesos creativos y de producción de obra, el abordaje de procesos de investigación-creación, y el desarrollo de competencias discursivas a partir de las mediaciones que propician las prácticas estético-artísticas contemporáneas en sus diferentes contextos de organización.

Dirigida a:

Profesionales del campo de las ciencias humanas y sociales, preferiblemente con formación en: Artes visuales, música, arquitectura, diseño, literatura, filosofía, comunicación, entre otros.

Título que otorga: Magíster en Estética y Creación

Modalidad: Presencial

Número de créditos: 57

Duración: 2 años

Valor inscripción: 0.25 SMLV

Valor matrícula: 6.5 SMLV

Horarios: Viernes de 4:00 a 9:00 pm. - Sábados de 8:00 a 3:00 pm.

Informes: Departamento de Humanidades e Idiomas

Teléfono 3137231 conmutador 3137300 ext. 231
maestriaestetica-creacion@utp.edu.co
Resolución de aprobación No. 890 del 25 de febrero de 2009,
Ministerio de Educación Nacional - Código SNIES 54448

I Festival de Ciencia y Arte para la Convivencia

Fuente: Maloka

Durante 14 días el cine, la pintura, la música, el teatro, la danza y la fotografía, así como todas las formas de expresión artística mezclarán su esencia y colorido con los números, fórmulas, símbolos, preguntas y soportes típicos de la ciencia y la tecnología, en el Primer Festival de Arte y Ciencia para la Con – Vivencia que se realizará desde el próximo 12 al 25 de mayo en Bogotá.

El Festival, organizado por Maloka y patrocinado por las Secretarías Distritales de Planeación, Educación y Cultura, Bogotá Positiva, además de contar con el apoyo de la Gobernación de Cundinamarca, es una estrategia de alto impacto, visibilidad y cobertura que busca el enriquecimiento cultural y el desarrollo de la ciudadanía alrededor del arte, la ciencia y la tecnología, acercando al público con las importantes conexiones que existen entre estas disciplinas.

Por ello lo invitamos a ser parte de esta gran fiesta cargada con la magia y los misterios del mundo. Todos y todas podemos integrarnos a esta fascinante aventura a través de la participación activa en la Programación y por medio de la divulgación de actividades que den a conocer el aporte de la ciencia en la vida cotidiana.

El objetivo es atraer alrededor de 30.000 asistentes a eventos como talleres, charlas, video conferencias, encuentros, conciertos, espacios de teatro callejero, cine foros, debates y exposiciones en 20 lugares insignias de toda la ciudad.

EL lanzamiento del Festival está previsto para el 1 de abril a partir de las 4:30pm, con la conferencia del médico Neurofisiólogo colombiano Rodolfo Llinás Riascos “Neurociencias del Arte”; acto seguido el público podrá vivir un conversatorio inédito del Doctor Llinás junto a los maestros David Manzur y Eduardo Serrano. La noche contará además con una fascinante obra artística que tendrá como eje los puntos de encuentro entre las artes y las ciencias, ¡todo en un solo lugar: Maloka!

El público Bogotano y todos los actores del Festival podrán además disfrutar y discutir a través de conversatorios, talleres y charlas sobre Arte y Ciencia: 50 Encuentros entre 2 Mundos; de un desfile de modas muy particular: Neurofashion; exposición y talleres sobre los comics nacionales e internacionales: La ciencia de los Héroes; Astronomía al Parque; exposiciones de artes plásticas; teatrociencia; actividades literarias; conciertos y muestras de desarrollos tecnológicos utilizados en pro de la actividad artística,: video y animación 2d y 3d; blogarte; nanoarte; NETarte; instalaciones interactivas; música digital; fotografía experimental y creación para plataformas móviles.

Además de ello, se tocarán temáticas como urbanismo, medio ambiente, arquitectura y salud entre otras.

Con esta iniciativa Maloka, la Administración Distrital, como gubernamental y todos sus aliados público y privados, pretenden crear estrategias para mostrar en forma sencilla, comprensible, creativa y fascinante el arte, la ciencia y la tecnología a la población en general de 0 a 110 años y proveniente de todos los rincones del país. Además de ello, contribuir con el enriquecimiento de la cultura ciudadana estimulando su creatividad, capacidad de innovación y amor por el aprendizaje.

¿Cómo participar?

1. Incluyendo dentro del Festival la programación que como entidad, usted ya tiene programada.
2. Facilitando espacios y equipos para la instalación de exposiciones o el desarrollo de actividades puntuales.
3. Participando como actor de arte o ciencia a través de actividades académicas o artísticas que alimenten los objetivos del Festival.
4. Trabajando de forma activa en la conceptualización de actividades o en la curaduría de las mismas.
5. Apoyando todos los procesos de convocatoria.
6. Aportando recursos para la realización de la programación


¡Sea parte del Festival!

MALOKA, 10 AÑOS DE LA FASCINANTE AVENTURA DEL CONOCIMIENTO

Contacto Editorial:
festivalarteyciencia@maloka.org
Teléfono: 4272707 Ext. 1514
Lina Maria Amórtegui toro
Cel. 3107694442
Gloria Díaz
Curaduría Artística y Convocatorias Festival
Roberto Camargo
Teléfono: 4272707 ext. 1510
rcamargo@maloka.org
Coordinación Festival
Mayali Tafur
Juan Camilo Acosta
Teléfono: 4272707 ext. 1503 – 1514
jacosta@maloka.org

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sábado, 18 de abril de 2009

XXXIV Encuentro Nacional de Directores de Museos de la República de Argentina

XXXIV ENCUENTRO NACIONAL DE DIRECTORES
DE MUSEOS DE LA REPÚBLICA ARGENTINA

"Gerenciar la difusión del Patrimonio"
El desafío del "management" cultural actual.

La Plata, 8 y 9 de Mayo de 2009
Centro de las Artes Teatro Argentino de La Plata
Calle 51 e/ 9 y 10

Organizan:
ADiMRA Asociación Civil de Directores de Museos de la República Argentina
Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
Dirección de Patrimonio de la Provincia de Buenos Aires
Dirección de Artes Visuales de la Provincia de Buenos Aires
Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Pettoruti"

Colabora:
Museo del Banco Provincia de Buenos Aires

Auspicia:
MUSAS Museos y Asociaciones


PROGRAMA PROVISIONAL 2º Circular
10 de abril 2009

Viernes 8 de Mayo

9.00hs Acreditación

10.00hs
. Acto de Apertura
Dr. Pablo Bruera, Intendente de la Ciudad de La Plata
Arq. Gustavo Aspiazu, Presidente de la Universidad Nacional de La Plata
Lic. Juan Carlos D´Amico, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
Arq. Rubén Vera, Director Provincial de Patrimonio
D. Rubén Betbeder, Director de Artes Visuales de la Provincia
Licenciado Carlos Pedro Vairo, Presidente de ADiMRA

10.45hs
. Fundamentación Académica
Licenciada Olga Nazor, Vicepresidente de ADiMRA.

11.20hs
Coffee Break

12.00hs
Mesa redonda
"Gerenciar la difusión del Patrimonio ". Generando Gestores Culturales
Coordina Ruben Betbeder, Director de Artes Visuales de la Provincia
Lic. Maria Elena Larregle, Decano de la Facultad de Bellas Artes UNLP
Prof. Instituto Nº 8
Prof. Dirección de Cultura Municipalidad de La Plata

13.15hs. Presentación del libro

Almuerzo Libre

15.00hs . Visita a Museos del eje Histórico Monumental.
-Museo y Archivo Dardo Rocha, Calle 50 Nº 833 entre 13 y 14
-Catedral y Museo de la Catedral de la Plata, Calle 15 entre 51 y 53
-Palacio Municipal, Calle 12 entre 51 y 53

16.00hs Teatro Argentino
Mesa redonda:
"Gerenciar la difusión del Patrimonio" Generando el respeto por su preservación.
Coordina -Arq. Rubén Vera (Director Provincial de Patrimonio)
-Arq. Alfredo Conti, (Director del Comité Argentino - ICOMOS)
-Arq. Nani Arias Incola, (Directora Nacional de Museos)
-Lic. Nelly Decarolis, (Presidenta del ICOFOM LAM)

17.20hs Coffee Break

17.40hs Mesa redonda
"Gerenciar la difusión del Patrimonio". Desafíos del gerenciamiento, lo privado y lo público
Coordina Dr. Walter Di Santo prosecretario de ADiMRA
- Prof. César López Osornio, Director del MACLA
- Ing. Agustín San Martín, Director del Museo del Banco Provincia de Buenos Aires
- Lic. Fernando Farina, Secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario

18.30hs Entrega de Distinciones

20.00hs Inauguración de la muestra de Obras Plásticas de Directores de Museos
Museo Beato Angélico- Sala Centauro
Calle 47 esq. 46 y Diag. 73

Sábado 9 de Mayo

"Museos Gerenciadores culturales"

9.00hs MACLA Museo de Arte Contemporáneo de Latinoamericano
Subdirectora del MACLA Dra. Mercedes Reitano

9.20hs . MUMART Museo Municipal de Bellas Artes
Directoral del MUMART Lic. Bárbara Rodríguez Llaguenz

9.40hs Museo de la Facultad de Bellas Artes
Lic. Elizabeth Mac Donell y Prof. Patricia Ciocchini

10.00 hs - Museo 1871 Berisso

10.20 hs . Presentación de los Museos de la Provincia
Dirección Provincial de Museos

10.40 hs - Presentación CECA
Profesora Susana Bautista
Coordinadora del CECA de la Provincia de Buenos Aires

11.00 hs . Coffee Break

11.20hs. A 10 años de la conformación de Musas- Museos y Asociaciones
MUSAS Museos y Asociaciones. Arq. Cristina Avinceta

11.40hs Museos de Traslasierra
Ponencia de Autoridades de Traslasierra, Córdoba y sus Museos.
Sede del Encuentro XXXV de ADiMRA.
Próximo Encuentro de Directores el 26, 27 y 28 de Agosto 2009.


12.00hs . Lic. Gustavo Brandan
Director del CHATEAU CAC Centro de Arte Contemporáneo Córdoba
Sede del XXXVI de Directores de Museos fecha: 9 y 10 de octubre
Tema: "Los espacios culturales y su gerenciamiento"
Lugar: Palacio Ferreyra, Museo Superior de Bellas Artes "Evita"


Almuerzo Libre


Recorrida a museos de la zona, Los interesados deben anotarse al acreditar.
Museo La Plata
Casa Curutchet
Museo Policial
Pasaje Dardo Rocha
MUMART
MACLA
(Entre otros)

19.00 hs . Brindis en el "Museo de la Soda y Sifón", 60 y 128 (rotonda de Berisso)
0221 422 8537 info@museodelasoda.com.ar

Dr. Walter Patricio Di Santo
Pro Secretario de ADiMRA
Sub Director del Museo
de Arte Contemporáneo
Museo Beato Angelico
Lic. Carlos Pedro Vairo
Presidente de ADiMRA
Director
del Museo Marítimo de Ushuaia


Coordinación académica:
Olga Nazor Cel 0341155007976
Walter Di Santo disantowalter@gmail.com Cel. 0221 155944156
Contactos:
Luis Taube Tel 0221 155931200
Jorge Mennucci 0221 155690443

Formulario de inscripción

Base de Datos Mundial sobre FORTIFICACIONES

Las fortificaciones del Mundo en la Web - www.fortalezas.org - es una aplicación de la Universidad Federal de Santa Catarina - UFSC, Brasil. Fue diseñado por el arquitecto de la UFSC, Roberto Tonera, coordinador del proyecto, y comenzó a desarrollarse en 2001. En este período, el proyecto recibió la colaboración de varias personas y entidades. Es un gran proyecto que busca la conservación del patrimonio.

Está disponible de forma gratuita en Internet una base de datos multilingüe de fortificaciones históricas temática en el mundo (los edificios existentes, o incluso simples ruinas ahora desaparecidos), con la posibilidad de consulta, la investigación y la oferta de contenido. Contiene textos, fotos, antiguas iconografías, mapas, videos, proyectos de CAD, bibliografías, personajes históricos, enlaces sitios web, entre otros que permiten un verdadero enfoque global del tema. A demás puede ser de contribución libre, de colaboración, cualquier institución o persona interesada en el tema, en portugués, español e Inglés, desde cualquier lugar.

Ver mas ... TOMADO DE FORTALEZAS DEL MUNDO




viernes, 10 de abril de 2009

Pasantía Nacionales en el Museo Nacional

Este programa apoya económicamente a investigadores individuales que residan en un lugar diferente a Bogotá, para que realicen la pasantía en el Museo Nacional de Colombia. Se entiende por residencia el lugar donde se ha vivido por un periodo mínimo de cinco (5) años consecutivos, anteriores a la fecha de cierre de la convocatoria.

Ap
ertura: 28 de enero
Cierre:
15 de abril

Pasantía:
Una (1)

Cuantía:
Ocho millones de pesos ($8.000.000)

Duración:
Cuatro (4) meses contados a partir de la fecha de firma de la resolución de pago al ganador.
Áreas: Restauración, arte, historia y antropología.

Descripción
Este programa apoya económicamente a investigadores individuales que residan en un lugar diferente a Bogotá, para que realicen la pasantía en el Museo Nacional de Colombia. Se entiende por residencia el lugar donde se ha vivido por un periodo mínimo de cinco (5) años consecutivos, anteriores a la fecha de cierre de la convocatoria. La pasantía consiste en una investigación en la curaduría de las colecciones de arte e historia del Museo Nacional de Colombia, para realizar un proyecto de análisis sobre una pieza o un conjunto de piezas de las colecciones de arte e historia, profundizando en aspectos artísticos o históricos. A partir de la pieza, o serie de piezas seleccionadas, se generarán una serie de actividades de investigación que se realizarán en otros lugares como la Biblioteca Nacional y el Archivo General de la Nación. Como resultado se espera que el pasante entregue un texto académico para la publicación virtual Cuadernos de Curaduría. El texto debe seguir los lineamientos de escritura estipulados para la publicación en: http://www.museonacional.gov.co/pol_pub_cuad.html

TOMADO DE MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA
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Imagen MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA

miércoles, 8 de abril de 2009

Candidaturas para los nuevos Miembros del Consejo Ejecutivo ICOM 2010-2013

El Comité para las Nominaciones y las Elecciones, recomendó prorrogar la presentación de las candidaturas para las próximas elecciones del nuevo Consejo Ejecutivo del ICOM. La fecha límite recomendada para la presentación de un expediente de candidatura completo es el 31 de diciembre de 2009. Esta prorrogación será sometida a la votación de la Asamblea General del ICOM, en junio. Para entonces, invitamos a los miembros del ICOM a ver el nuevo calendario y los trámites que se deben seguir. Seguiremos informando...

Tomado de ICOM

Politica Memoria y Patrimonio Colombiano

Ya está disponible la Seccion 2 de la Política de Memoria y Patrimonio del Ministerio de Cultura.
Seccion 2
Reune un conjunto de políticas relacionadas con la memoria del patrimonio. En patrimonio material existe un corpus importante de políticas, mientras que en un patrimonio intangible, el país está haciendo un esfuerzo de conceptualización y definición de sus políticas. Colombia está atravesada por procesos y manifestaciones culturales intangibles, que forman un tejido simbólico de indudable valor. Se ha avanzado en un proceso de discusión del documento que se presenta en este compendio, algo que también sucede con la Política de Museos, puesto que la Red Nacional de Museos, que promueve el Museo Nacional, ha realizado encuentros y jornadas de análisis en diferentes regiones del país para definir una política que sea precisamente un ejercicio público de debate y concertación. La diversidad cultural es un tema fundamental de la agenda de políticas públicas de cultura de Colombia. El documento que se presenta -también en construcción - resalta la importancia de muy diferentes poblaciones y el papel de la cultura en ellas.

Tomado del Ministerio de Cultura

Eventos Especializados: museología, museografía, restauración, patrimonio

ICOM COLOMBIA, le ofrece un sitio dentro de su web oficial para consultar eventos, conferencias, simposios, especializados en museología, museografía, restauración, conservación, patrimonio, arqueologia nacional e internacional.

Coloquio Cultura y Creatividad

No deje de visitar el sitio oficial con los resultados, conciertos, conferencias, discursos realizados y demás actividades del Coloquio "Cultura y Creación - factores de desarrollo", organizado por la Comisión Europea en el marco de la Cooperación de la Unión Europea con los países de Africa, Caribe y Pacífico. El objetivo de este coloquio que se llevó a cabo del 2 al 3 de Abril de 2009 en Bruselas, es destacar la importancia de la cultura para la identidad de las personas, la paz, la estabilidad de las sociedad, el desarrollo económico y la conservación del patrimonio cultural de los países ACP (África, Caribe y Pacífico).

Salvaguardar el Patrimonio Cultural de la Humanidad - UNESCO

La UNESCO pone en marcha la Biblioteca Digital Mundial en cooperación con la Biblioteca del Congreso de EEUU y 32 instituciones asocidas con el fin de salvaguardar el Patrimonio de la Humanidad.

La Biblioteca Digital Mundial se presentará el 21 de abril de 2009, en la sede de la UNESCO en París, será un sitio web en el que se podrán consultar documentos culturales únicos de bibliotecas y archivos del mundo entero. El sitio contendrá manuscritos, mapas, libros raros, películas, grabaciones sonoras, publicaciones y fotografías. Su acceso será limitado y gratuito.


Tomado de UNESCO

Código Etico para los amigos y voluntarios de los museos,

El Código Etico para los amigos y voluntarios de los museos, es un documento fruto de tres años de trabajo del Comité Ético de La Federación Mundial de Amigos de los Museos (FMAM). En sus páginas se describen los principios fundamentales que todos los amigos y voluntarios de los museos deben respetar.

Introducción
Los amigos y voluntarios de museos persiguen nobles objetivos de desarrollo cultural. Ponen a la disposición de los museos su apoyo, sus conocimientos, su experiencia y su talento. De este modo, contribuyen tanto al desarrollo de los museos como al de la museología. Su compromiso es la expresión de una solidaridad voluntaria para confirmar su papel de ciudadanos en la sociedad.
Siendo miembros de la comunidad museal, situados en el centro mismo del público de los museos, los amigos y voluntarios constituyen interlocutores privilegiados, calificados para representar los intereses de los usuarios, para el mayor beneficio de las instituciones museales. Por otra parte, la posición de amigos y voluntarios de museos, implica obligaciones hacia la institución con la cual se declaran solidarios y cuyo nombre representan. Acuerdan con este fin, cumplir con un cierto número de requisitos para asegurar una colaboración fructífera. Es importante que la institución, por su parte, reconozca el valor de su contribución y favorezca su ejercicio, puesto que una colaboración plenamente productiva depende de la calidad de sus relaciones.
A través de este Código, los amigos y voluntarios de museos establecen los principios que inspiran su colaboración y expresan sus expectativas hacia las instituciones en las que sirve.

Tomado de la FMAM