miércoles, 28 de julio de 2010

RESTAURACIÓN del Florero de Llorente


TOMADO DE LA UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA


Un diálogo directo con el Florero
¿Qué dice la materialidad del Florero de Llorente y qué representa? ¿Cómo, para qué y quién lo elaboró? ¿Cuándo llegó a Colombia? Estas fueron algunas de las preguntas que se plantearon los investigadores de la Facultad de Estudios de Patrimonio Cultural de la Universidad Externado, al restaurar este bien cultural tan representativo para el país. Un proceso abordado desde diferentes disciplinas y cuyos resultados se exhibirán el próximo 20 de julio en el Museo de la Independencia. Sin embargo, faltan respuestas… la investigación continúa.


Hasta hoy ¿qué dice el Florero?

Los estudios en laboratorio han permitido conocer los detalles de la estructura de la pieza. Con la colaboración de investigadores españoles, especialmente de la paisajista Yolanda Casado, del Instituto del Patrimonio Cultural de España, se observó que las decoraciones fitomorfas del Florero corresponden, en su mayoría, a plantas conocidas y utilizadas en el levante español del siglo XVIII. La que ocupa mayor espacio en la pieza es la palma datilera (Phoexis dactylera), que se caracteriza por su color verde pálido y la presencia de frutos abundantes. También se aprecian la Rosa de Siria (Hybiscus syriacus) y el Solano, ésta última, una especie trepadora introducida en la península ibérica por Malaespina en el siglo XVIII.

Aunque estas conclusiones no son definitivas, ubican a la pieza en España como lugar de elaboración de la cerámica. Así mismo, se encontró que una de las representaciones heráldicas, perfectamente modeladas y recubiertas con oro, corresponde al escudo del rey de España de la dinastía Borbón. Esta observación también permitió ubicar a la Real Fábrica del Buen Retiro de Madrid como fabricante de la pieza. Sin embargo, algunos escritos de la época, hacen pensar que la Real Fábrica de Loza y Porcelana de Alcora, en Valencia, o la fábrica italiana de Capodimonti, puedan haber sido también las casas manufactureras.


¿De qué está hecho el Florero?

El estudio ha comprendido el análisis de la composición de la pasta cerámica, el vidriado, los esmaltes y los dorados.

Los análisis realizados a la pasta muestran una alta composición silícea y bajo contenido de alúmina, esto es, que fue utilizada una arcilla común de coloración blanca como materia prima. Con un microscopio electrónico de barrido se determinó que la coloración blanca de la pasta del Florero reflejaba mejor su procedencia de la fábrica del Buen Retiro, ya que las materias primas utilizadas en la manufactura de Alcora tenían una composición rica en materiales calcáreos y ferruginosos los que le confieren a las pastas una coloración rosada.

En el libro Artes e Industrias del Buen Retiro, su autor, Pérez Villamil, describe que en ese momento se estaba haciendo una porcelana que podía rivalizar con la de la China, sin embargo, no tenía caolín, principal elemento de la oriental. Su fragilidad era evidente y por esto se producen las fracturas y grietas encontradas en varias cerámicas de esta fábrica, incluyendo el Florero.

Un aspecto importante a destacar, es el uso de un vidriado con alto contenido de plomo que se encuentra cubriendo toda la pasta blanca y que mejora su apariencia, característico de las porcelanas de pasta tierna de la primera época del Buen Retiro.

Otra coincidencia con la materia prima utilizada en la fábrica se encuentra en la composición química de las pastas, esmaltes, barnices y pigmentos, descrita por Manuel de Agreda, último director de la industria, en una trascripción del documento hecha por Carmen Mañueco, en el año 2000. Así mismo, los colores castaños que presentan mayor desgaste por el empleo de óxido de manganeso de baja calidad usado para la manufactura, según el catálogo de la exposición “España encrucijada de civilizaciones” donde se hace referencia a los materiales usados en dicha factoría.

Los análisis realizados muestran que los dorados presentes en los escudos reales y las coronas son de oro puro, lo que puede significar que el destinatario de esta pieza era de la familia real, de acuerdo con escritos elaborados por Sánchez Beltrán (1987) y Mañuecos (1999), autoridades en el tema de la manufactura del Buen Retiro.

Por último, las observaciones han revelado que los elementos decorativos, así como los colores, guardan similitud con las salas de porcelana de los palacios reales de Aranjuez y de Madrid. Esto vuelve a ubicar a la pieza en el país ibérico por su relación con dichos espacios arquitectónicos.

Es poco el registro bibliográfico que se encuentra de esta pieza, sin embargo, los materiales han hablado y los investigadores seguirán escudriñando los enigmas del Florero.


Basado en el texto “Las ciencias naturales hacen historia: estudios sobre la materialidad del Florero de Llorente”, escrito por Mario Omar Fernández Reguera, Director del laboratorio de Ciencias de la Conservación de la Universidad Externado de Colombia. El texto completo será publicado próximamente por la Universidad como parte de la celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia.



MAS SOBRE LA RESTAURACION - Investigación

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TOMADO DE LA UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA



sábado, 24 de julio de 2010

Museo del Oro en el Nuevo Portal Cultural


Tomado de BLAA - PORTAL CULTURAL DEL BANCO DE LA REPÚBLICA

MUSEO DEL ORO EN EL NUEVO PORTAL CULTURAL

El Museo del Oro está presente en el Portal Cultural que a partir de hoy pone al servicio de la comunidad colombiana y del mundo el Banco de la República de Colombia, a través de su Subgerencia Cultural.

El Museo comparte esta nueva página web con las entidades culturales del Banco en Bogotá –la Biblioteca Luis Ángel Arango, los museos de Arte y Numismática, la Sala de música, la Biblioteca Virtual--, y con las 28 sedes culturales del Banco en otras tantas ciudades del país, desde Leticia a San Andrés. Esto representará sin duda un mayor número de visitantes virtuales, y por ende más interés por la programación del Museo y por los temas del patrimonio arqueológico que éste preserva.

El portal ofrece a los usuarios nuevos servicios, como un acceso más fácil a la programación cultural, noticias más frecuentes y actualizadas, blogs e interacción, capacidades de búsqueda, y más adelante acceso a las imágenes e información de un gran número de los más destacados objetos de las colecciones. El Museo del Oro avanza así en el propósito que se trazó desde su reciente reapertura, de servirle a los colombianos como el centro cultural donde se descubre, discute, apropia y disfruta el patrimonio representado en los objetos de sus colecciones. A la vez, se mantiene el propósito editorial de publicar en el web una amplia enciclopedia sobre las sociedades que crearon los objetos de metal, cerámica y otros materiales que conforman las colecciones, enciclopedia que servirá como profundización luego de una visita o como abrebocas para que los internautas preparen una visita física al Museo del Oro.

Bienvenidos a una nueva era en la historia de un museo arqueológico que se proyecta al futuro.

PORTAL CULTURAL... ver


miércoles, 21 de julio de 2010

Proyecto ImagiARTE




PROYECTO IMAGINARTE

Este proyecto es pionero en todo el mundo en cuanto a la aplicación de técnicas de realidad virtual en 3D. Su objetivo no es sólo crear una exposición temporal, sino que este mismo archivo de imágenes sirva como herramienta de trabajo para los profesionales de la restauración del patrimonio. En cualquier caso, la exposición del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, no será el único que podrá disfrutar de estas joyas del patrimonio y de la tecnología. En el futuro se podrán realizar exposiciones itinerantes, mostrar las piezas en distintos actos y dar a conocer el patrimonio histórico sin necesidad de mover las piezas de su lugar original y consiguiendo un impacto visual importante.

Como explican desde el MAN, el potencial de las nuevas tecnologías es muy amplio, "exponer réplicas casi exactas a las originales, apreciar tecnologías para uso de investigadores y restauradores ysorprender al visitante con un valor añadido a la mera contemplación de la pieza, pudiendo éste manipular el visionado para una mejor comprensión de la misma.

De momento, un total de 15 piezas de su colección estarán expuestas en formato virtual 3D hasta finales del mes de julio en el MAN de Madrid. Entre las piezas se encuentran Las damas de Elche, la cabeza de toro de Costitx, las cabezas de Azaila o el tesoro de Guarrazar, entre otras.

REVISTA MUY INTERESANTE - España



EXPOSICIÓN DE HOLOGRAMAS

El Museo Arqueológico Nacional, en Madrid ofrece hasta el 31 de julio una exposición de realidad virtual que cuenta con quince de las piezas más representativas de su colección en formato virtual en 3D. La exposición es una muestra donde el público tendrá una oportunidad para admirar estos tesoros del patrimonio nacional en formatos poco habituales: nueve hologramas, analógicos o digitales, reproducen varias piezas del Museo y dos pantallas multitáctiles permiten ampliar las piezas hasta el máximo detalle y revisarlas desde cualquier perspectiva.


MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL - Madrid

Exposición de Hologramas IMAGINARTE

Hasta el 31 de julio. Lugar Salas Nobles
Museo Arqueológico Nacional - España, Madrid.


viernes, 16 de julio de 2010

Nuevo BLOG ICOM NATHIST



En el nuevoBlog ICOM NATHIST del Grupo de Trabajo de Ética se encuentraInformación actualizada sobre las últimas noticias, los progresos de las iniciativas, un foro para expresar sus ideas, la oportunidad de enlazar con otros en su comunidad. Este blog es administrado por el Presidente del Grupo de Trabajo, Eric Dorfman.

El objetivo del comité internacional ICOM NATHIST, es la conservación de la diversidad biológica en colecciones de museos y ambientes naturales, así como el estudio científico y la educación de la herencia natural.

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jueves, 15 de julio de 2010

Abre sus puertas el nuevo Museo de la Independencia



El Museo de la Independencia – Casa del Florero, escenario mayor de los acontecimientos de 1810, hará una apertura especial al público el 20 de julio, para dar a conocer su restauración y su nuevo proyecto museográfico.

Luego de una inversión de 1.500 millones de pesos en la restauración de la casa y de 1.150 millones en la nueva adecuación museográfica, el primero de agosto se abrirán las puertas del renovado Museo de la Independencia con la exposición titulada “¡El Bicentenario en su lugar!”, que hace alusión a los eventos más representativos del 20 de julio de 1810.

En el sitio ocupado por la Casa del Florero se llevó a cabo el famoso incidente del “Florero de Llorente”, que originó el Grito de la Independencia, uno de los eventos más importantes del proceso independentista en Colombia y el más representativo en la Ciudad de Bogotá.

La ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, afirmó que “el cambio del museo se realizó con la participación ciudadana y se enfocó a mostrar el significado de la independencia, que es un proceso constante que tiene que mantenerse vivo. El resultado es un museo dinámico y pedagógico, que invita al público de todas las edades a ser partícipe de las reflexiones sobre la historia del país.”

Por otro lado, el museógrafo del proyecto, Marcello Dantas, agregó que “este es un museo abierto que a partir de la historia propone un futuro, mirando el presente y el pasado. Es un espacio de interacción que se enriquece con las experiencias de sus visitantes”

El 20 de julio el Museo hará una apertura especial al público entre las 12 del día y las 6 de la tarde, y se abrirá definitivamente al público a partir del domingo 1 de agosto. Su horario de funcionamiento es: martes a viernes 9 am. a 5 pm y sábados y domingos de 10 a.m. a 4 p.m. El valor del ingreso es de $ 3000 adultos, $2000 estudiantes y $1000 para los niños.

Proyecto Museográfico
El proyecto museográfico fue desarrollado por el museógrafo brasileño Marcello Dantas y consta de las siguientes seis salas:

Sala 1. La historia de la casa y la casa en la historia
En esta sala se ha reservado un espacio amplio para la proyección de imágenes que muestran la transformación de este sector de la ciudad a través del tiempo. Se empieza por la construcción de la casa y el desarrollo del sector, para luego mostrar el episodio del 20 de julio de 1810.

Sala 2. La tienda de González Llorente
A continuación se pasa al antiguo local comercial de la esquina, donde funcionaba la tienda de González Llorente. En esta sala se presenta la vida cotidiana de 1810 mediante la exhibición, en los estantes de las paredes, de los productos y objetos que estarían en una tienda común de la Bogotá de entonces.

Sala 3. La Colombia del 1810
Esta sala presenta una muestra de las diferentes manifestaciones culturales, étnicas, económicas y políticas de las regiones colombianas, hacia el año 1810, en la que se encuentran objetos, videos e imágenes acompañadas de grabaciones sonoras que cuentan aspectos o historias de Colombia a principios del siglo XIX.

En el segundo piso del Museo
Sala 4. La ruta de la Independencia
En esta sala la Independencia de la América Española se simboliza con un tejido hecho por dos telares ubicados uno enfrente del otro y conectados por los hilos de ese tejido. Sobre cada mitad del tejido se proyectan, a un lado Europa y al otro lado América del Sur. Estas proyecciones presentan la evolución del proceso de Independencia, con las principales batallas, las conquistas, la conformación de la Gran Colombia y los cambios de zonas de influencia y de soberanía.

Sala 5. El florero
Esta sala aloja el objeto ícono del Museo y sus interpretaciones históricas, que contribuyen a comprender la Independencia de Colombia, a través de un documental que muestra las entrevistas a historiadores acerca del episodio del florero, que se alternan con testimonios espontáneos a personas desprevenidas que comentan su percepción sobre el Florero de Llorente.

Sala 6. La ruta de la ciudadanía
En la última sala los visitantes encuentran sillas y hamacas coloridas colgadas de pared a pared, en las cuales se pueden recostar para atender una invitación a reflexionar sobre la identidad colombiana, la ciudadanía, los derechos y deberes a través de una proyección de imágenes sobre el techo da la impresión de que éste se abriera.

Restauración del Museo de la Independencia
En esta nueva propuesta el acceso al Museo será sobre la carrera 7ª (el ingreso actual del Museo queda sobre la calle 11), coincidiendo con la antigua fachada comercial del inmueble, sobre la denominada “Calle del Comercio”, desde la cual se accedía a la tienda de González Llorente.

El proyecto de intervención del inmueble se encaminó a conservar elementos originales de su arquitectura como parte de la cubierta, balcones, y carpintería. En este sentido, se enfocó la restauración en la parte correspondiente al vestigio de la antigua casa reconstruida en 1960, reforzando su estructura y realizando las obras de mantenimiento, así como las instalaciones técnicas requeridas para el montaje del proyecto museográfico.

Dentro del proyecto se realizó el mejoramiento estructural de la zona antigua (corresponde la esquina de la séptima con once) como una unidad independiente, incluyendo los espacios internos de salas, escaleras y vestíbulos.

Reseña Histórica del Museo de la Independencia
El edificio que alberga actualmente la Casa del Florero – Museo de la Independencia es una construcción que data de finales del siglo XVI y principios del XVII, en estilo árabe – andaluz, también denominado mudéjar, el cual es típico de nuestras construcciones coloniales. Se caracteriza por sus muros blancos y por sus puertas, ventanas, balaustradas y balcones verdes.

Esta construcción tiene mucho interés para la historia socio-política de su tiempo. Fue construida para el hijo mayor de uno de los fundadores de la ciudad de Santa Fe de Bogotá, el mariscal Hernán Venegas Carrillo, cuya familia la habitó hasta el siglo XVII, cuando pasó a ser propiedad del Fiscal de la Real Audiencia, Francisco Moreno y Escandón (1736 – 1792).

El balcón esquinero entre la calle 11 y la carrera 7 (denominada en la época Calle Real del Comercio) fue cedido en el siglo XVII por Sebastián Rodríguez Trujillo y María de la Oliva a su hija, quien era monja en el monasterio de Santa Clara, localizado cerca de la casa. Dicho balcón, debido a su situación estratégica sobre la Plaza Mayor (actual Plaza de Bolívar), era alquilado para presenciar los eventos que en ella se desarrollaban Hacia el año de 1810 había diversas tiendas establecidas en el primer piso de la casa. La más importante de ellas estaba alquilada al comerciante español José González Llorente.


MINCULTURA - COLOMBIA


sábado, 10 de julio de 2010

Talleres JULIO - Museo Cementerio de San Pedro

Click en el afiche para agrandar - MUSEO CEMENTERIO DE SAN PEDRO

El Museo Cementerio de San Pedro - Medellín ofrece TALLERES CREATIVOS, "Floristeros del Más Allá" enmarcado en la Feria de Flores 2010, este año en la novena versión del evento, el Museo quiere resaltar la tradición de las familias que diariamente llenan de vida y color las Galerías del Cementerio, embelleciendo las lápidas de sus seres queridos con variedad de ofrendas florales y novedosas propuestas artísticas contemporáneas, para conmemorar la presencia de los que ya no están y siguen vivos en nuestras memorias.

Por esta razón, los sábados 17, 24 y 31 de julio las talleristas del Museo Cementerio estarán compartiendo con las familias asistentes la elaboración de propuestas artísticas con flores, cintas, destellos y otros elementos decorativos, como antesala para que el próximo domingo 1 de agosto adornemos juntos las lápidas y las galerías del Cementerio y reafirmemos esta práctica ritual en la cual las flores le dan vida a nuestros sentimientos.

FECHAS Y ACTIVIDADES:
Sábado 17: Flores - papeles y colores
Sábado 21: Cintas y destellos
Sábado 31: Marcos para recordar
Hora: 2:00 p.m. a 5:00 pm
Lugar de encuentro: Hall de entrada
Entrada libre.

Mayores informes:
Dirección: Carrera 51 No. 68-68 Medellín
PBX: 2120951 Ext: 201 - 202 - 203
Correo electrónico: mcsp@une.net.co
Grupo en Facebook: MUSEO CEMENTERIO DE SAN PEDRO


domingo, 4 de julio de 2010

Marketing de Museos


Seminario Nacional e Internacional de Marketing de Museos
11 de Agosto 2010
Buenos Aires - Argentina

Objetivo:
Otorgar a los asistentes los recursos y los conocimientos necesarios para captar mayor audiencia, permitiendo una divulgación y difusión masiva de los espacios culturales.

Programa:
Son 3 bloques temáticos dirigidos por diversos especialistas, invitados y disertantes de amplia trayectoria en relación con la actividad de gestión y marketing de Museos.

Conferencia 1: "Claves para el diseño de proyectos y emprendimientos culturales autosustentables".

Conferencia 2. "Cómo hacer muestras interactivas teniendo en cuenta los interese y características de la comunidad".

Informes e inscripciones
(54 11) 4373-1299
info@eseneg.com
www.eseneg.com




jueves, 1 de julio de 2010

Convocatoria Iberoamericana de Proyectos de Curaduría - CONVERSACIONES


El Programa IBERMUSEOS ha publicado la Convocatoria Iberoamericana de Proyectos de Curaduría. CONVERSACIONES, que forma parte del Plan de Trabajo de este programa de cooperación integrado por diez países iberoamericanos: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Portugal, República Dominicana y Uruguay.

La convocatoria está abierta desde el 26 de mayo hasta Octubre de 2010
Son aptos para participar, museos, e instituciones de todos los países de Iberoamerica. La convocatoria financiará la conceptualización y pre-producción de los proyectos expositivos elaborados entre por lo menos dos insituciones, siendo una de cada país. Esta convocatoria de formato innovador pretende fomentar la cooperación internacional y la valoración de la diversidad cultural y natural de dos países ibero-americanos.

Más información en el Portal Ibermuseos www.ibermuseos.org / www.ibermuseus.org .