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lunes, 18 de noviembre de 2013


Seminario Colombia Brasil
Museo de Antioquia
Noviembre 21 de 2013

El Museo de Antioquia y la Pinacoteca de Sao Paulo, a propósito de las acciones bilaterales Brasil – Colombia, invitan a participar a todo el público al primer Encuentro “Colaboraciones”, intercambios entre comunidades, museos y prácticas educativas, que será realizado en la Sala del Concejo del Museo de Antioquia el próximo 21 de noviembre.

El Encuentro tiene como objetivo compartir experiencias y reflexiones en torno a los proyectos socioeducativos que se desarrollan en los museos brasileros, con la participación de diferentes grupos de la comunidad.

Inscripción gratuita al seminario 
Agenda >>

sábado, 13 de abril de 2013

Exposición: LEO MATIZ, mirando el infinito. En el Museo Nacional de Colombia




Exposición
LEO MATIZ, mirando el infinito
MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA
Abril 4 a Mayo 19 de 2013

La exposición, concebida por el Museo Nacional y la Fundación Leo Matiz como un amplio y versátil caleidoscopio sobre la obra fotográfica de Matiz, está conformada en su gran mayoría por ampliaciones originales hechas por el artista. Su hilo conductor busca mostrar la consolidación de los estilos y concepciones estéticas que dominaron el trabajo visual de Matiz, “a caballo entre la renovación del fotoperiodismo internacional y la tradición moderna, vinculada a las vanguardias artísticas”, según lo definió Ernesto Peñaloza.
La exhibición se tituló Leo Matiz, mirando el infinito, en alusión a una reflexión del fotógrafo, que se consideraba destinado a las tragedias. “Me he salvado de los huracanes, de los volcanes nacientes, de los ríos que se salen de su curso, de los atentados. Pero yo no puedo dormir. He venido a ver el infinito”, confesó alguna vez.
En la exposición, que permanecerá en el Museo entre el 4 de abril y el 19 de mayo, se desarrollan varios aspectos temáticos que abarcan fotografías de la cultura urbana, el agua, la tierra y el mundo rural, el arte y el entretenimiento, los retratos de celebridades del siglo XX, al igual que imágenes experimentales, vanguardistas y surrealistas que revelan las diversas búsquedas expresivas de Leo Matiz y su esfuerzo por transformar los códigos visuales establecidos, logrando inolvidables composiciones realistas y geométricas que escapan a nuestra mirada habitual sobre los seres y las cosas. 


HorariosMartes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Tarifas: Entrada libre
Visitas comentadas: Martes a viernes: 2:00 y 4:00 p.m. Sábados y domingos:11:00 a.m., 1:00 p.m. y 3:00 p.m. Sin reserva


jueves, 4 de octubre de 2012

Exposicion: Del monumento al pensamiento. Patrimonio de Colombia para la humanidad






TOMADO DEL MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA

Exposición temporal
Del monumento al pensamiento.
Patrimonio de Colombia para la humanidad

A partir del 25 de octubre 2012

El Museo Nacional de Colombia y la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura presentan la exposición temporal Del monumento al pensamiento. Patrimonio de Colombia para la humanidad, un recorrido por los lugares y las manifestaciones de nuestro país, inscritos en las listas de Patrimonio Mundial y Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Catorce sitios y manifestaciones culturales de Colombia han sido reconocidos como patrimonio. En Siete de ellos, en su condición de bienes materiales, han sido inscritos como Patrimonio Mundial. Los otros siete están incluidos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El conjunto de estos lugares y manifestaciones dan cuenta de la enorme riqueza y diversidad cultural y natural de nuestro país.
En los  que siguieron a la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural, celebrada en 1972, de acuerdo con una idea monumental del patrimonio, los reconocimientos se concentran en el ámbito material. A partir de 2008, y respondiendo a las políticas de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003, elaboradas por la UNESCO en París, se intensificó notablemente la valoración e identificación del ámbito cultural inmaterial.
Podemos así reconocer una perspectiva de valoración del patrimonio de mayor complejidad, en una orientación que va del monumento al pensamiento, título que lleva y organiza el recorrido de esta exposición. La monumentalidad de los bienes culturales ha cedido su tangible materialidad para hacer visible aspectos más abstractos de la creación cultural. Hemos llegado entonces a admirar no solo la majestuosidad de la obra construida, sino el saber hacer, la palabra y el pensamiento.
La muestra presentará, entre otros, obras de arte de artistas como Wiedemann y Obregón; fotografías, objetos etnográficos e instrumentos musicales tradicionales como la marimba, los cununos y los guasás. Recreará, en tamaño real y con materiales originales, fragmentos de construcciones tradicionales como una maloka del Amazonas, una empalizada de Palenque y una ranchería wayúu.  Mediante la réplica de un hipogeo se presentará la pintura mural de Tierradentro. También se encontrarán herramientas y materiales con los que se construyeron fortificaciones, iglesias y catedrales durante el dominio hispánico; un paso original de la Semana Santa en Popayán, trajes típicos del Carnaval de Barranquilla  y una  carroza del Carnaval de Negros y Blancos, diseñada expresamente para la exposición por artesanos pastusos, quienes la llamaron Don Patrimonio.
La Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura realiza la exposición temporal Del monumento al pensamiento. Patrimonio de Colombia para la humanidad en el marco de la celebración del cuadragésimo aniversario de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural, de 1972, y del décimo aniversario de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, de 2003. Esta muestra es una realidad gracias al patrocinio de Gas Natural Fenosa, Ecopetrol y la Cámara de Comercio de Bogotá-ArtBo y al apoyo de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Colombia. La curaduría estuvo a cargo de la Fundación Erigaie.

Informes >>



domingo, 30 de septiembre de 2012

Exposición: Indígenas de Norteamérica, tradiciones y transiciones







Exposición
Indígenas de Norteamérica, tradiciones y transiciones
Desde el 4 de octubre 
Museo del Oro - Bogotá
Banco de la República
Los indígenas de Norteamérica son tan diversos como los paisajes de este continente. Desde la helada tundra del Ártico hasta más allá del árido desierto del Suroeste, existe un sinnúmero de idiomas, estructuras sociales, prácticas religiosas e ideologías indígenas.
Sus tradiciones artísticas son excepcionales y, ya tuvieran un propósito simbólico o práctico, reflejan los principios fundamentales compartidos por la mayoría de los indígenas norteamericanos: una profunda conexión con la naturaleza y con el entorno y la relación de las actividades humanas con el mundo espiritual y con el universo. Cada una de las obras de arte seleccionadas en este catálogo muestra la belleza, diversidad y poder alcanzados por los artistas indígenas del pasado y por aquellos que perpetúan las tradiciones en el presente.

martes, 21 de agosto de 2012

Exposición: Contra viento y marea. Rafael Pombo y las artes



TOMADO DEL MUSEO NACIONAL
Exposición temporal
Contra viento y marea. Rafael Pombo y las artes
Del 21 de agosto de 2012 al 17 de febrero de 2013

Las diferentes facetas de Rafael Pombo a lo largo de su vida lo convierten en una persona singular; además de su carrera militar, su ejercicio diplomático en Estados Unidos por 17 años y su larga trayectoria literaria, Pombo como gestor cultural fraguó la posibilidad de una academia de artes. En su intento de formar artistas nacionales, promovió la primera ley para el “cultivo y fomento de la pintura”, y mientras ésta se hacía real, organizó junto con su amigo Felipe Santiago Gutiérrez exposiciones y clases gratuitas de formación artística. Bajo el seudónimo de Florencio se hizo evaluador de la actividad artística, promotor y critico de artistas y  exposiciones. Por su amplia trayectoria recibió a los 73 años, en 1905, un homenaje de coronación al que asistió apesadumbrado y enfermizo. Esta exposición en el centenario de su muerte recuerda su importante papel en la historia del arte colombiano.

lunes, 9 de julio de 2012

ICOMMUNITY: la plataforma colaborativa en el web de ICOM

ICOM  anuncia el lanzamiento de ICOMMUNITY, su nueva plataforma colaborativa en el web dedicada a los miembros del ICOM.


TOMADO DE ICOM
ICOMMUNITY está designado como una red profesional que permite a sus miembros mantenerse en contacto a través de la red y compartir información y conocimientos. Los miembros mismos difunden y ponen al día las noticias y los eventos. Otros recursos tal como informes temáticos o videos de formación están disponibles en línea para promover el desarrollo profesional. Discusiones sobre cuestiones específicas y contribuciones a la reflexiones en curso son también posibles de manera simple y convivial.

Julien Anfruns, Director General del ICOM, explica: “Diseñado para ser moderno, atractivo y fácil de usar, ICOMMUNITY es un medio eficaz para reducir los límites geográficos de la red internet y promover nuevas colaboraciones y prácticas dentro de la red. Deseamos que ICOMMUNITY sea para los miembros una nueva manera de sentirse parte de la comunidad profesional internacional.”
ICOMMUNITY es accesible a todos los miembros desde el 30 de Junio y será alimentado con nuevos temas hacia fines de año. 


Para beneficiarse de esta nueva manera de ser parte de la red:http://icommunity.icom.museum



VER MAS



jueves, 18 de agosto de 2011

Exposición: MUNTADAS en el Museo de Antioquía

TOMADO DEL MUSEO DE ANTIOQUIA


EXPOSICIÓN MUNTADAS EN EL MUSEO DE ANTIOQUIA

Desde los años setenta, la obra de Antoni Muntadas (Barcelona, España, 1942) analiza los fenómenos sociales y antropológicos de su momento y la forma cómo la realidad es configurada y controlada por los medios. Su trabajo observa de manera crítica la prensa escrita y audiovisual, evidenciando la manera como se construye la opinión pública, se genera consenso y se naturaliza el “sentido común”. Su obra hace visibles los mecanismos que sustentan estos sistemas de persuasión, parodiando la estructura de los medios o utilizando sus mismas estrategias.

Muntadas: información » espacio » control no es una retrospectiva, pero dado que sus obras son la condensación de cuerpos de trabajo de muchos años, esta muestra se puede entender como un corte transversal de su producción artística. Las obras escogidas tienen que ver con preocupaciones recurrentes en el trabajo del artista: información, interpretación, representación, subjetividad, traducción, edición, poder, control, espacio, público, espectáculo y miedo, todo en relación con la arquitectura como dispositivo de articulación, y la ciudad como contexto.


En una obra compleja que rechaza el estilo en beneficio de la coherencia del discurso; es difícil encontrar en ella un rasgo común o dominante; sin embargo, en casi todos sus trabajos subyace la idea de control, entendida de diversas maneras: edición, interpretación, traducción y manipulación. Dado que el mundo no significa en sí mismo, sino que es 'hecho significar', en esta acción actúan filtros y dispositivos ideológicos para encauzar la información hacia un fin determinado. La tríada 'On Subjectivity' (en la cual la información pública es pasada por el filtro de la interpretación individual), 'Stadium' (en donde al mismo tiempo se construye y se escenifica el espectáculo como manipulación de la multitud), y 'Alphaville' (el suburbio como utopía de retorno a la naturaleza que deviene arquitectura de segregación motivada por la paranoia), son todas instancias en donde la noción de control (de la información y del público, a través de la delimitación del espacio) es puesta en juego.


La traslación física y cronológica en esta exposición puede ser entendida como el tránsito de una sociedad de la información hacia la 'sociedad del espectáculo', y de allí hacia una sociedad contemporánea de la vigilancia y el control. Pero el trabajo de Muntadas es abierto y sus postulados nunca pretenden ser concluyentes; al contrario, su obra plantea preguntas agudas sobre cuestiones que nos afectan en nuestra condición de ciudadanos de un mundo cada vez más mediatizado: son dispositivos que abren la percepción y nos hacen más despiertos, más conscientes, menos vulnerables.


Agenda de talleres de la exposición Muntadas



viernes, 24 de junio de 2011

Goya y Dalí del capricho al disparate - Museo de Arte y Cultura Colsubsidio

TOMADO DEL MUSEO DE ARTE Y CULTURA COLSUBSIDIO


Exposición en el Museo de Arte y Cultura Colsubsidio
Goya y Dalí del capricho al disparate
23 de junio al 31 de agosto de 2011

El surrealismo tiene un espacio en el Museo de Arte y Cultura Colsubsidio con la exposición "Goya y Dalí. Del capricho al disparate". Conformada por 80 grabados realizados entre 1973 y 1977 por Salvador Dalí, propiedad de la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER).

Dalí, a partir de la reproducción heliográfica de las planchas originales de "Los caprichos" de Francisco de Goya y su posterior intervención, recrea, retoma y replantea su universo surreal, integrándolo en perfecta armonía con las escenas de los caprichos goyescos. En estas, Dalí convierte los caprichos en disparates, operación que Goya había realizado previamente al elaborar sus grabados, partiendo de la acumulación de elementos heredados de su repertorio gráfico, despojándolos de su sentido narrativo y de su linealidad.

El Museo de Arte y Cultura Colsubsidio acoge esta exposición y se la ofrece al público colombiano con la intención de divulgar esta obra gráfica que hasta ahora pocos espacios han tenido el privilegio de presentar.


Informes y Reservas:
Museo de Arte y Cultura
Calle 36 No. 5A-19 Barrio La Merced.
Teléfono: 3400770 ext. 304



domingo, 12 de junio de 2011

Exposición: Entre el Cielo y la Tierra - Dario Sierra


MUSEO FUNDACIÓN ABURRÁ

Exposición temporal

MARIO SIERRA, entre el cielo y la tierra

Semblanza del maestro, el sacerdote, el esposo y el artista

Hasta agosto de 2011


El Museo Fundación Aburrá realiza desde hace cerca de 10 años acciones en favor de la conservación, divulgación e investigación del patrimonio cultural arqueológico y artístico de Colombia. Su fundamento y motivación principal es promover la identidad cultural de los habitantes de Medellín y Colombia.

En esta oportunidad, y con el apoyo de entidades y personas de Medellín y el exterior, el Museo Fundación Aburrá ofrece a la comunidad una muestra de la obra de Mario Sierra. Este artista, nacido en Girardota en 1932, presentó en su obra todos los matices de su vida. Ordenado sacerdote en 1959, gestionó su retiro de la labor sacerdotal en 1992 debido a sus diferencias con ciertas injusticias de la jerarquía la Iglesia de la época. Comenzó una nueva etapa en su vida al casarse en 1993 con la abogada y maestra Blanca Upegui, con quien compartió no sólo la pasión por la pintura, los artistas impresionistas y el mosaico, sino también su pasión por los toros, la música y la religión. Fallecido en el 2009, Mario Sierra resalta entre los artistas antioqueños por la variedad y calidad de su obra, el maravilloso colorido de sus pinturas, su laboriosidad, fidelidad, sinceridad, crítica social, pero sobre todo, por el valor de enfrentarse a una sociedad que aún hoy en día se niega a ser coherente.

El Museo Fundación Aburrá se siente orgulloso de su identidad museal, de la importancia de sus colecciones arqueológicas y artísticas, de su trabajo colaborativo y de su voluntad de reforzar la identidad y el desarrollo del país a través del reconocimiento y divulgación de nuestros valores ancestrales.


Dirección: Calle 44A # 72-35, Barrio Florida Nueva

Visitas guiadas en español, inglés y francés

Lunes a Viernes 7:00 am - 8:00 pm

(Previa inscripción)


Informes

Teléfonos: (57+4) 4137436 - (57+4) 4143645

Celular: (57) 300 576 6995

fundacionaburra@yahoo.es

Esta exposición cuenta con el apoyo de:

- Museo Juan del Corral – Santa Fe de Antioquia

- Junta Directiva Fundación Aburrá

- Maestras Martha Lucía Villafañe y Blanca Upegui

- Asociación Latinoamericana de Cooperación Internacional – ALCI

- Michael Scott II Sylvester

- Luis Carlos López y familia



viernes, 10 de junio de 2011

Salón de Arte para UN MUNDO PERFECTO



SALON DE ARTE PARA UN MUNDO PERFECTO

MUSEO DE ANTIOQUIA

SALON DE ARTE

BBVA

Hasta el 17 de julio de 2011



ENSAYOS PARA UN MUNDO PERFECTO
Las obras de 43 artistas del país conforman la exposición 'Ensayos para un mundo perfecto', la cual hace parte del Salón de Arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República y cuenta con la curaduría de Carlos Betancourt. La exposición, que inició en Bogotá en marzo de 2011, explora qué sucede cuando el "fracaso" es visto como una forma de conocimiento en un mundo donde el éxito, la perfección, la belleza y la productividad son los ideales sociales predominantes.

VER MAS.


sábado, 2 de abril de 2011

Tolima milenario, un viaje por la diversidad. En el Museo del Oro

Exposición TOLIMA MILENARIO, UN VIAJE POR LA DIVERSIDAD

TOMADO DEL MUSEO DEL ORO

Una de las regiones que conforman la rica diversidad colombiana está presente desde el 8 de abril en el Museo del Oro del Banco de la República en Bogotá. La exposición temporal Tolima milenario, un viaje por la diversidad narra 13.000 años de historia en el Departamento del Tolima e ilustra la forma de vida de cada época con los extraordinarios objetos del patrimonio arqueológico tolimense.

Los muy conocidos pectorales de oro con sus brazos en escuadra, lo más característico del arte y el “diseño gráfico” prehispánico colombiano, se reúnen con vasijas de cerámica que resultan totalmente novedosas para el público, cuyas formas, calidad y pintura, solo conocidas por los expertos, no cesan de sorprender. Los objetos de orfebrería, cerámica, hueso y piedra se ordenan cronológicamente en las vitrinas y así narran una historia milenaria de gentes diferentes que se sucedieron en el tiempo o fueron vecinas en el espacio, en un territorio que aún hoy en día se caracteriza por su pluralidad cultural.

La exposición contiene objetos de las colecciones del Museo del Oro –la gran mayoría de ellos diferentes de los conocidos en la exposición permanente– y del Museo Antropológico de la Universidad del Tolima en Ibagué. El autor del guión es el arqueólogo Héctor Salgado López, director del Museo Antropológico y miembro del Grupo Grapa de investigación en arqueología y patrimonio regional que ha liderado la investigación arqueológica reciente sobre el pasado tolimense. Con esta exposición, que en una versión inicial se presentó en el Banco de la República en Ibagué, este conocimiento científico sale del mundo académico de reportes y congresos y se da a conocer ampliamente y en la forma más memorable y seductora, que es un placer visitar.

martes, 15 de marzo de 2011

"QUIEN ROBA UN BIEN CULTURAL, LE ESTÁ ROBANDO A TODO UN PUEBLO UNA PARTE DE SÍ MISMO"



MINISTERIO DE CULTURA

"QUIEN ROBA UN BIEN CULTURAL, LE ESTÁ ROBANDO A TODO UN PUEBLO UNA PARTE DE SÍ MISMO"

Aseguró Julien Anfruns, Director general del Consejo Internacional de Museos ICOM, durante el evento de lanzamiento de la ‘Lista Roja de bienes culturales colombianos en peligro’, una iniciativa preventiva para combatir el tráfico ilícito del patrimonio cultural del país.

La publicación de la Lista Roja de bienes culturales colombianos en peligro es un gran aporte para la política de protección del patrimonio cultural del Estado colombiano, pues es un instrumento de difusión de alcance internacional que facilita la identificación de los tipos de objetos que se pueden encontrar con mayor frecuencia en el mercado ilícito de arte y antigüedades. Su objetivo es prevenir la compraventa y la exportación ilegal de estos bienes.


“Esta Lista implica un trabajo arduo de investigación y es una posibilidad para que autoridades aduaneras y de la policía, las casas de subasta y los funcionarios de museos, estén alertas y nos ayuden a proteger aquellos bienes que se trafican ilícitamente, porque hay que recordar que estos bienes culturales pertenecen a la Nación y hacen parte del patrimonio de los colombianos”, dijo la Ministra de Cultura, Mariana Garcés Córdoba, durante el evento de presentación de la publicación.


La Lista Roja describe e ilustra las categorías de bienes culturales colombianos más susceptibles de tráfico ilícito. Esta edición, impresa en 10.000 ejemplares, estará disponible en cinco idiomas (alemán, español, francés, inglés y portugués) y será distribuida a los servicios de policía y de aduanas de todo el mundo, así como también a los profesionales de museos, subastadores, coleccionistas privados y comerciantes de arte. Su publicación va acompañada de un disco compacto que ofrece su contenido en los cinco idiomas.


Esta publicación, la décima de este tipo que presenta el ICOM, ha sido elaborada por un equipo de expertos en arqueología e historia colonial y republicana de Colombia, conformado por representantes del ICOM Colombia, la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), el Archivo General de la Nación (AGN), la Biblioteca Nacional de Colombia, el Museo Nacional de Colombia, la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, con la colaboración de profesionales de otros países y el apoyo de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de Estados Unidos de América, quienes hicieron un aporte de 99.000 dólares para su proceso de elaboración.


Es posible consultar las Listas Rojas del ICOM en una base de datos o descargarlas en la página web del ICOM:http://icom.museum


La presente Lista Roja es un llamado a los potenciales compradores de objetos que tengan características similares a los elementos que allí aparecen publicados, para que antes de comprarlos, y evitar verse implicados en un acto ilícito, se aseguren sobre el origen y procedencia de dichos objetos y conozcan la normatividad legal que los protege. En este sentido, es necesario reiterar que el patrimonio arqueológico colombiano es propiedad de la Nación y no puede ser comercializado dentro o fuera del país. De modo similar, algunas categorías de bienes muebles elaborados desde la época de la Colonia, y hasta inicios del siglo XX, tampoco podrán ser comercializadas en el exterior.


La Lista también es una alarma para que las autoridades policiales y de aduanas profundicen sus investigaciones cuando encuentren bienes culturales que corresponden a las categorías de la Lista Roja de bienes culturales colombianos en peligro.


El director general de ICOM, Julien Anfruns, quien también presidio el evento de lanzamiento de la Lista, aseguró que “quien roba un bien cultural toba más que un objeto, le está robando a todo un pueblo una parte de sí mismo. La protección y restitución de un objeto robado equivale a la restitución de la historia, no solo del país sino de todo el mundo”.


El tráfico ilícito de bienes culturales: un problema de talla mundial El tráfico ilícito de bienes culturales está catalogado como el tercer problema mundial, después del tráfico de drogas, de armas y especies protegidas, y se lo considera una amenaza multidimensional a la seguridad de las naciones; de este flagelo no se libra ningún país. En América Latina, el saqueo de sitios arqueológicos y los robos en los museos y edificios religiosos siguen causando pérdidas irreparables al patrimonio del continente y de la humanidad. Los objetos se sustraen inescrupulosamente de su contexto histórico para satisfacer la creciente demanda internacional de antigüedades. En el caso de Colombia, el tráfico ilegal es una amenaza constante que significa la destrucción y pérdida de importantes elementos de nuestra memoria colectiva y de nuestro legado cultural, y afecta especialmente a los bienes culturales que corresponden a los periodos prehispánico y colonial.


Programa Nacional contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales. La iniciativa del ICOM se suma de manera importante al conjunto de acciones y medidas adelantadas, en los ámbitos nacional e internacional, en el marco del Programa Nacional contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales liderado por el Ministerio de Cultura de Colombia, donde se creó un convenio nacional interinstitucional que trabaja en las acciones de prevención y control del tráfico ilegal, que ha vinculado a diferentes sectores y actores para crear un frente común comprometido con la protección patrimonial del país. Este programa ha sido implementado en diversos ámbitos, como son la formación de profesionales del patrimonio, de estudiantes, de miembros de la policía y de las aduanas, mediante cursos presenciales y virtuales; campañas públicas de sensibilización; publicación de herramientas para profesionales; consolidación de la legislación nacional y ratificación de diferentes instrumentos internacionales. Al respecto, se ha trabajado sobre la aplicación de los tratados multilaterales, como la Convención UNESCO/70, "sobre las medidas que deben adoptarse para prohibir e impedir la importación, la exportación y la transferencia de propiedad ilícitas de bienes culturales"; la Decisión 588/04, "acerca de la sustitución de la Decisión 460 sobre la protección y recuperación de bienes del patrimonio cultural de los países miembros de la Comunidad Andina", y los convenios bilaterales que contribuyen a fortalecer las acciones dentro y fuera del país. Entre los convenios bilaterales suscritos por el Ministerio de Cultura de Colombia se encuentra el Memorando de Entendimiento con los Estados Unidos de América, gracias al cual fueron repatriadas 11 figuras antropomorfas prehispánicas incautadas en New Orleans en 2006; 43 piezas arqueológicas desde Washington, y 32 procedentes de Miami, en 2008. Igualmente hasta la fecha Colombia ha suscrito un tratado con Perú, cinco convenios con Bolivia, Ecuador, Panamá, Paraguay y Uruguay, respectivamente, y un acuerdo con Suiza; y en la actualidad trabaja para concretar otros convenios internacionales.


Listas Rojas de varios países y regiones publicadas por el ICOM - Lista Roja de objetos arqueológicos africanos, 2000 - Lista Roja de bienes culturales latinoamericanos en peligro, 2003 - Lista Roja de urgencia de antigüedades iraquíes en peligro, 2003 - Lista Roja de antigüedades afganas en peligro, 2006 - Lista Roja de antigüedades peruanas en peligro, 2007 - Lista Roja de antigüedades camboyanas en peligro, 2009 - Lista Roja de bienes culturales en peligro de Centroamérica y México, 2009 - Lista Roja de emergencia de los bienes culturales haitianos en peligro, 2010 - Lista Roja de bienes culturales chinos en peligro, 2010 Otras Listas Rojas están siendo elaboradas para África del Oeste y para República Dominicana y Haití.


Los éxitos de las Listas Rojas

Gracias a las Listas Rojas del ICOM, la policía y las aduanas han efectuado numerosas operaciones. A continuación, algunos ejemplos:

• En enero de 2006 un clavo de cimentación fue identificado en una subasta en Drouot (París, Francia). Se abrió una investigación tras la demanda de la Delegación de Irak de la UNESCO ante el Tribunal de París.

• En marzo de 2006, más de 6.000 artefactos que habían sido robados en sitios arqueológicos de Níger y decomisados por las aduanas francesas en 2004 y 2005 fueron devueltos a su país de origen.

• En 2008 se identificó una tablilla cuneiforme en la página suiza de E-Bay. Las autoridades suizas fueron informadas, gracias a lo cual E-Bay detuvo la venta unos minutos antes del final de la subasta.

• El mismo año, las aduanas francesas interceptaron unas cajas que contenían piezas nigerianas. Una de esas piezas era una auténtica estatua nok. Los trámites para su retorno a Nigeria están pendientes.


El Consejo Internacional de Museos Creado en 1946, el ICOM (International Council of Museums) es la única organización que representa a los museos y a los profesionales de museos. El ICOM es una organización internacional no gubernamental que tiene una relación formal de asociación con la UNESCO y cuenta con un estatuto consultivo en el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas. Es un foro diplomático que reúne a representantes de museos especializados en disciplinas muy variadas de 137 países y territorios. También es una red profesional compuesta por cerca de 30.000 instituciones y profesionales de museos del ámbito internacional.


MINISTERIO DE CULTURA



martes, 1 de marzo de 2011

Exposición: EL RIO - Luis Fernando Peláez



Exposición:
"El Río"
Luís Fernando Peláez
Museo de Antioquia
Hasta el 24 de abril de 2011
Salas temporales

Visita guiada por la exposición
16 de marzo, 6:30 pm
Invitados: Artista Luis Fernando Peláez y el curador de la exposición, Conrado Uribe.
Salas Temporales Norte y Sur

Todas las actividades académicas del museo son ENTRADA LIBRE.
Informes: Área de Cultura, Museo de Antioquia.
Tel: 2513636 ext. 155

"En principio quise comprender el espacio físico y me encontré con el tiempo natural. Entonces, en la luz, como portadora del tiempo, basé un reflexión poética" Luis Fernando Peláez.

El agua, elemento tácito que humedece, moja, desgasta, oxida y arrastra. Vitalidad que representa vida y muerte en sus ondulaciones y movimientos. En la obra de Luis Fernando Peláez, los elementos naturales son protagonistas, que representan los recuerdos de su tierra natal, de su infancia; la memoria de la vida.



viernes, 18 de febrero de 2011

Exposición RAMÓN BARBA - JOSEFINA ALBARRACÍN


EXPOSICIÓN RAMÓN BARBA - JOSEFINA ALBARRACÍN

Pintura- Dibujo-Ceramica

Desde febrero 18 al 30 de abril de 2011


En esta exposición, el Museo de Arte y Cultura Colsubsidio presenta al público una selección de 70 obras de dos de los escultores más importantes del siglo XX: Ramón Barba y Josefina Albarracín, quienes no han tenido la visibilidad, los espacios y la difusión merecida para tan inquietante y monumental obra.

En sus tallas, los personajes populares representados, evidencian la ideología nacionalista que motivaba a los intelectuales de la época, a promover un cambio social en el cual el campesino y el obrero debían ser dignificados como los reales herederos de un país que debía sus riquezas a quienes trabajaban la tierra.

Igualmente, estos artistas nos trasladan con sus esculturas a la Bogotá de la primera mitad del siglo XX, en la que personajes como León de Greiff, Rafael Maya, Luis Vidales, Ricardo Rendón y Jorge Eliecer Gaitán entre otros, desempeñaron diferentes roles en la sociedad de ese momento y compartieron sus ideas con Ramón Barba y Josefina Albarracín, quienes los vincularon a su trabajo escultórico resaltando su importancia.


Informes y Reservas:
Museo de Arte y Cultura
Calle 36 No. 5A-19 Barrio La Merced.
Teléfono: 3400770 ext. 304
museo@colsubsidio.com



martes, 24 de agosto de 2010

Exposición OROS DEL DORADO en Sao Paulo del Museo del Oro


Más de 40.000 visitantes han visitado en la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil, desde el 29 de Mayo la exposición Oros de El Dorado, arte prehispánico de Colombia del Museo del Oro.

La exposición está compuesta por 291 objetos excepcionales de orfebrería, cerámica y piedra de las colecciones del Museo del Oro del Banco de la República de Colombia elaborados entre el 500 a.C. y 1.500 d.C. Las sociedades que produjeron estos objetos habían alcanzado un complejo desarrollo político, social y religioso sustentado en una prosperidad económica. Esta complejidad se plasmó de manera extraordinaria en el trabajo orfebre. En este museo de arte, las colecciones patrimoniales de los colombianos son vistas desde el arte, destacando aspectos como las formas, la abstracción, la representación de la naturaleza o temas como la gente dorada o los animales fantásticos.

La orfebrería prehispánica de Colombia, una de las mas variadas, elaboradas y complejas de la América antigua, fue el vehículo para representar visiones de la vida y para la eternidad en máscaras, pectorales, narigueras, colgantes, alfileres, poporos en las que aparecen imágenes de hombres, mujeres, animales y una combinación de todos ellos, como se podrá apreciar en la exposición. Con oro, cobre y platino y utilizando una variedad de técnicas con las que exploraron y explotaron hasta sus límites la plasticidad, la ductilidad y la maleabilidad de estos metales, los orfebres del pasado crearon un universo simbólico, iconográfico y visual propio. Una gran parte de los objetos elaborados en la Colombia antigua tienen un carácter religioso y simbólico que las explica. No fueron joyas para realzar la vanidad individual sino objetos sagrados que conllevaban principios e ideas filosóficas, religiosas y culturales para toda una sociedad.

La realización de esta exposición que visitará el país hermano hasta el 22 de agosto es de la más alta importancia, ya que forma parte de un intercambio cultural entre Colombia y Brasil. En contraprestación por esta magnífica exposición en Brasil, la Pinacoteca enviará al Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá la exposición Arte Concreto Brasilero.