COLOMBIA MUSEOS- NOTICIAS ICOM

TOMADO DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

La comunidad museística mundial celebra el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de Mayo de 2012. El tema para el año 2012 es “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”.

Página Web del Dim 2012

Hoy en día, el mundo cambia más rápido que nunca. Las nuevas tecnologías entregan nuevas ideas, giga octetos de información, noticias sobre el clima que se vuelve cada vez más inestable. Todo esto es retransmitido por los medios de comunicación sociales, cosa inimaginable hace tan sólo algunos años. En este contexto, los museos modernos tienen que luchar para hacer oír sus voces.

El tema “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones.” reconoce que las instituciones adoptan una conducta interpretativa y se mueven en un medio cada vez más fluido. Cada uno se esfuerza por lograr objetivos, por tener intereses diferentes y atraer a visitantes diversos. Pero la necesidad de prosperidad frente a estos cambios une todas las instituciones, grandes o pequeñas. Así, el DIM 2012 se concentra tanto en el crecimiento de los museos y la construcción de su futuro, como en cuestiones tales como el cambio climático o los nuevos medios de comunicación electrónicos.

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MAS INFORMACIÓN

Programa MALETA VIAJERA del Museo de Arte Moderno de Medellín

2012-01-22T20:14:00.000-05:00

Programa

MALETA VIAJERA

Museo de Arte Moderno de Medellín

“(…) Me enamore de ella y de lo que hay en cada cajoncito”
(…) “Los niños comprenden que es un regalo, uno muy bonito para aprender jugando”
[Testimonio de Edilma, profesora de primaria de la escuela veredal San Miguelito en el municipio de Avejorral Antioquia]

En 1936, Marcel Duchamp ideó lo que habría de llamar boite-en- valise que básicamente eran unas maletas creadas por él mismo que contenían reproducciones de sus obras a escala. Estas fueron construidas y ensambladas, cuidando cada detalle. Estos “museos de bolsillo” procuraban mantener viva la producción anterior de Duchamp, con el tiempo se convirtieron en piezas de museo.

La Maleta Viajera es un programa de extensión y regionalización del Museo de Arte Moderno de Medellín, diseñado para difundir el acervo del Museo y desarrollar acciones de formación, creación, sensibilización y afirmación de los valores patrimoniales en las instituciones y comunidades impactadas.

El MAMM ha diseñado La Maleta Viajera, como un dispositivo de carácter educativo que aporta en la construcción de conocimiento en las escuelas y espacios educativos a partir de la didáctica de las artes y el trabajo en comunidad, de igual manera buscamos generar reconocimiento y apropiación de las obras de la colección permanente, del patrimonio cultural y natural de las comunidades.

Más sobre el programa

Convocatoria ICANH 2012

2012-01-20T20:03:00.000-05:00

Docente de la Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural ganó apoyo de la Convocatoria ICANH – 2012

TOMADO DE LA UNIVERSIDAD EXTERNADO DE COLOMBIA

El proyecto “Evaluación zooarqueológica de concheros cercanos al Canal del Dique – Fase inicial”, presentado por Diana Rocío Carvajal Contreras, vinculada al programa de pregrado en Arqueología del Externado, fue seleccionado para recibir un incentivo económico de la Convocatoria de Estímulos de Investigación, que el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) realiza anualmente.

El proyecto seleccionado dentro de la categoría Arqueología, tiene como objetivos evaluar y re-evaluar sitios arqueológicos tempranos a lo largo del Canal del Dique entre las poblaciones de Pasacaballos y Rocha, para documentar los modos de vida de los habitantes precolombinos de esta región del norte de Colombia, con énfasis en el uso de los recursos pesqueros y en el análisis de la relación de las poblaciones humanas pretéritas con su medio ambiente, a partir de las cuales se pueden contestar algunas de las siguientes preguntas: ¿Cuándo los habitantes del Caribe colombiano empezaron a usar recursos marinos? ¿Cómo pescaban? ¿La tecnología pesquera ha cambiado en el tiempo? ¿Fue la pesca selectiva en términos de las especies disponibles en estas tierras bajas tropicales?
Aunque un componente importante de esta investigación es su carácter ambiental, también lo es la preservación de estos sitios arqueológicos. Las readecuaciones del Canal del Dique, las fluctuaciones en la precipitación e inundaciones y el uso actual del suelo (creación de camaroneras, actividades agropecuarias, etc.) han alterado la preservación de los sitios y sus componentes.
Dicho trabajo hace parte de los proyectos de la línea de investigación Arqueología y Ambiente del Grupo de Investigación Asentamientos y Movilidad en la Arqueología Colombiana g-AMAC, recientemente reconocido por Colciencias.

Consulte la convocatoria ICANH 2012

Construir memoria con obras fugaces

2012-01-19T19:56:00.000-05:00

TOMADO DEL MUSEO DEL ORO - BANCO DE LA REPÚBLICA

MUSEO DEL ORO

BANCO DE LA REPÚBLICA

Actividad

Construir memoria con obras fugaces

Los monjes tibetanos crean mandalas de arena con la intención de traer paz y armonía al mundo. Este ritual incluye espacios de meditación y de paciente y coordinado trabajo en equipo que son esenciales para lograr diseños de gran perfección y belleza. Cuando el mandala es terminado debe destruirse como símbolo de la impermanencia de las cosas y para promover el desapego al mundo material.

El Museo del Oro ofrece a sus visitantes un nuevo espacio de interactividad, que promueve que un recorrido por sus salas sea siempre sorprendente, nunca igual al anterior. Arenas para el viento construye diseños colectivos en arenas de colores con motivos inspirados en la exposición temporal La sociedad y el tiempo maya.

El pasado miércoles 18 de enero, desde las 9:00 a.m. todos los visitantes pudieron hacer parte de esta inolvidable experiencia de diversidad y convivencia. En el arte perecedero lo que importa es el instante de la creación, el trabajo en equipo, la experiencia del proceso artístico y la satisfacción de hacer parte de un logro que quedará en la memoria de todos… y se disipará con el viento. Con un granito de arena y la creatividad de los visitantes del mundo entero que ese día estuvieron en el Museo, surgieron obras fugaces y recuerdos eternos.

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RECORRIDO VIRTUAL POR LA EXPOSICIÓN. Río Magdalena. Navegando por una nación

2012-01-16T19:37:00.000-05:00

Tomado del Museo Nacional de Colombia

Visite el recorrido virtual de la Exposición

Río Magdalena.

Navegando por una nación

Navegando por una nación es una invitación a recorrer el Río Magdalena desde su

nacimiento hasta la desembocadura. Como todo buen viaje es una experiencia

cargada de emociones, de conocimiento, que supone una apertura mental para

comprender un país que se fue tejiendo en sus riberas. La exposición ofrece una mirada

a 20 lugares representativos que dan cuenta de la construcción de una nación, que fluye como

el río. Viajar por el Magdalena es sentir y conocer a Colombia, redescubrir la

geografía, la historia, los orígenes, las culturas, el mestizaje y el desarrollo económico; la

emoción de identificar arquitecturas e ingenierías inscritas en el paisaje y el reconocimiento

de la diversidad étnica y regional que asomadas al río han soñado una nación.

RECORRIDO VIRTUAL

NOTICIAS ICOM ahora digital

2012-01-13T19:19:00.001-05:00

Tomado del Museo de los Niños Colsubsidio

Noticias ICOM ahora digital

La nueva edición digital del boletín Noticias del ICOM, Vol. 64, N° 3 fue inaugurado y enviado a los miembros en diciembre de 2011. La edición digital, visualizada preferiblemente con Internet Explorer versión 8, presenta un formato ergonómico y respetuoso respecto al medio ambiente. La función de zoom le permite ampliar el texto y moverse por la página tal como desee. Los lectores pueden también imprimir artículos específicos.

Este número contiene un reportaje especial sobre la educación museística, un enfoque en el temaMuseo y memoria y una sección “Prácticas ejemplares” sobre la recaudación de fondos en los museos.

Miembros del ICOM:

Si usted no ha recibido su edición digital del boletín Noticias del ICOM, puede ser que no tengamos una dirección electrónica actualizada. Le rogamos nos informe de cualquier cambio de dirección (electrónico o postal) rellenando el siguiente formulario, disponible en nuestro sitio Internet: http://archives.icom.museum/update_spa.html

Nos aseguraremos de que su información sea actualizada y de que reciba el próximo número deNoticias del ICOM.

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Arte Mural en el Museo de los Niños

2012-01-03T20:21:00.000-05:00

Arte Mural

El Museo de los Niños Colsubsidio, el Clubhouse y dos jóvenes artistas estadounidenses, Cori y Dan, se unieron para crear un espacio donde jóvenes mayores de 10 años puedan expresar sus ideas por medio del arte.

Arte Mural busca que cada uno de los jóvenes vinculados al proyecto aporte ideas al desarrollo de una pintura mural en las instalaciones del Museo de los Niños.

Par hacer parte de este equipo solo debes diligenciar el formulario con tus datos personales antes del 5 de enero de 2012.

Anímate y haz parte del mejor equipo de arte, expresando tus ideas y viviendo una experiencia única e inolvidable que se convertirá en una obra de arte.

Tomado de la Universidad Externado de Colombia

FELIZ NAVIDAD - ICOM COLOMBIA

2011-12-20T15:48:00.002-05:00

Cursos de Estudios del Patrimonio Cultural - Universidad Externado de Colombia

2011-12-15T16:46:00.000-05:00

Cursos

Inscripciones abiertas para cursos de extensión

Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural

Universidad Externado de Colombia

Primer período 2012

La Facultad de Estudio del Patrimonio Cultural tiene abiertas las inscripciones para sus cursos de extensión - electivas que se realizarán durante el primer semestre del año 2012. Dentro de la programación se encuentran los cursos:

- El arte del siglo XX: rupturas estéticas, conceptuales y formales. Profesora Ana María Cifuentes.

- Apreciación del arte colombiano 1900 - 1980. Profesora Guillermina Sinning.

- Técnicas de campo y superviviencia. Profesor John McBride.

Más informes:

Facultad de Estudios del Patrimonio Cultural
Calle 10 No 3 -15 este (Av. Circunvalar, al lado de la iglesia de Egipto)
Teléfonos 3419900 exts. 1601/ 1605
Correo electrónico: estudios.patrimonio@uexternado.edu.co

Esta Navidad regala ARTE

2011-12-10T17:06:00.000-05:00

Esta navidad regala arte

Catálogos de los Museos

Museo de Antioquia:

Catálogo Virtual:

Museo Nacional de Colombia:

Catálogo virtual

Museo de Arte Moderno de Medellín:

Catálogo virtual

Museo del Oro Bogotá:

Ver

Visiones y evasiones de la puntura moderna - Museo de Arte y Cultura Colsubsidio

2011-12-07T16:11:00.002-05:00

TOMADO DEL MUSEO DE ARTE Y CULTURA COLSUBSIDIO

VISIONES Y EVASIONES DE LA PINTURA MODERNA

De diciembre 7 de 2011 al 29 de febrero de 2012

Exposición temporal

Esta muestra está conformada por una selección de reproducciones de obras realizadas a finales del siglo XIX e inicios del XX por artistas como: Pablo Picasso, Henry Matisse, Paul Klee, Egon Schiele entre otros apelaron a una nueva forma de percibir la realidad a través de sus obras, dando paso a una manera distinta de ver que les permitió formular nuevos significados. En este proceso, el viaje y el contacto con otras ciudades, constituyen un papel fundamental para desarrollar las diferentes “visiones” y “descubrimientos” realizados por algunos artistas, ávidos de explorar y colonizar nuevos territorios para el arte

Informes y Reservas:

Museo de Arte y Cultura

Calle 36 No. 5A-19 Barrio La Merced.

Teléfono: 3400770 ext. 304

museo@colsubsidio.com

TOMADO DEL MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA

Un país hecho de fútbol - Museo Nacional de Colombia

2011-12-03T15:53:00.000-05:00

Exposición temporal

Un país hecho de fútbol

En el Museo todos los días hay fecha
Del 3 de diciembre al 18 de marzo

El Museo Nacional de Colombia y Coldeportes presentan su primera exposición temporal dedicada a un deporte. Así, el Museo reconoce al fútbol como uno de los fenómenos culturales y sociales más importantes de Colombia desde el siglo pasado y hasta el presente, el cual ha logrado convocar a los más diversos públicos e intereses. Por ende, y al no existir aún en Colombia un espacio particular que rescate la memoria del deporte nacional, el Museo le dedica una exposición que exalte su significado dentro de la construcción de la nación y que reflexione sobre sus diversas características como fenómeno social, cultural y de masas.

Un país hecho de fútbol buscanarrar las historias contadas por hinchas, jugadores, técnicos, periodistas y demás espectadores y actores que se han relacionado con los triunfos, derrotas y procesos del seleccionado nacional desde sus primeras alineaciones en la década de los cuarenta hasta la fecha.

La muestra exhibirá, entre otros objetos testimoniales, el balón del Mundial de Chile 1962, caricaturas, banderines de las décadas del sesenta al noventa, objetos pertenecientes al Cole y a jugadores de diferentes épocas como Efraín “El Caimán” Sánchez, Ramiro Monsalve, Arnoldo Iguarán, Luis Alfonso Fajardo, Luis Fernando Herrera, Víctor Aristizábal, Paula Forero y Natalia y Tatiana Ariza. Igualmente, Un país hecho de fútbol presentará imágenes de El Tiempo y El Espectador desde la década de los 40, audiovisuales de Caracol con momentos futbolísticos desde tiempos de El Dorado y audios radiales producidos desde 1962.

Vale la pena resaltar que muchas de las piezas que se exhibirán fueron prestadas para la exposición por coleccionistas aficionados. En septiembre de este año, el Museo abrió la convocatoria Si lo tiene, préstelo, con el fin de encontrar aquellos objetos que, si bien pocas veces han sido conservados por sus protagonistas o por las entidades relacionadas, resultan fundamentales para narrar la historia del fútbol nacional.

Esta exposición es una realidad gracias al patrocinio de Bancolombia, Ecopetrol, El Tiempo, El Espectador y Caracol TV y el apoyo de la Asociación de Amigos del Museo Nacional y LOWE- SSP3.

TOMADO DE LA RED NACIONAL DE MUSEOS

COMUNICADO ICOM COLOMBIA

2011-11-24T19:00:00.009-05:00

COMUNICADO

Bogotá D.C. Noviembre 24 de 2011

La Junta Directiva de ICOM Colombia se permite informar a la opinión pública que, a la fecha, no se ha adherido a campaña ni grupo alguno en relación con las acciones y programas del Ministerio de Cultura a través de la Red Nacional de Museos-Programa de Fortalecimiento de Museos. Tampoco se ha pronunciado acerca del II Encuentro Nacional de Museos organizado por esa entidad.

Cualquier declaración en este o cualquier sentido emitida por algún miembro individual o representante de alguna institución museal afiliada, es de responsabilidad personal y no compromete a la Asociación ICOM Colombia.

Firman:

Elvira Pinzón Méndez

Presidente ICOM Colombia

Camilo Sanchez Secretario

Secretario ICOM Colombia

Tel 3400770 ext 300

info@icomcolombia.museum

www.icomcolombia.museum

Bogotá D.C., Colombia

Encontrar el grabado de Picasso hurtado en Popayán

2011-11-10T13:25:00.000-05:00

Pablo Picasso
Sin título
37cm x 47cm Circa 1930-39
Numeración: 18.9.55 II 1955 Número 6 de un tiraje de 50

Llamado a la ciudadanía a brindar información que conduzca a ubicar grabado de Picasso hurtado en Popayán

El pasado 21 de octubre el grabado “Sin título” de Pablo Picasso fue hurtado de la Sala de Dibujo y Grabado del Museo Iberoamericano de Arte Moderno de Popayán - MIAMP. La obra es propiedad del Municipio de Popayán y fue donado en 1994 por el maestro Edgar Negret Dueñas a la Casa Museo.

La Secretaría Municipal de Deporte y Cultura, la Coordinación Municipal de Cultura y la dirección de la Casa Museo Negret, solicitan a todos los ciudadanos que puedan brindar información útil que conduzca a ubicar la obra, comunicarse con el Comando del Departamento de Policía Cauca en Popayán a la línea 123 y al CTI de la Fiscalía al número celular 321 3947778.

Oficina de Dirección Casa Museo Negret & MIAMP
Institución adscrita a la Secretaría Municipal de Deporte y Cultura

Calle 5 No. 10-23 Tel: 8244546
Popayán – Cauca
casa.museo.negret@gmail.com
http://museonegret.wordpress.com

II ENCUENTRO NACIONAL DE MUSEOS EN MEDELLÍN

2011-11-08T13:11:00.000-05:00

II ENCUENTRO NACIONAL DE MUSEOS EN MEDELLÍN

Inscripciones abiertas

El evento, que se llevará a cabo el próximo 24 y 25 de noviembre, recibirá hasta el martes 15 del mismo mes los formularios de registro para asistentes y ponentes.El II Encuentro Nacional de Museos es realizado por el Ministerio de Cultura, a través del Museo Nacional de Colombia, del Programa de Fortalecimiento de Museos ‘Red Nacional de Museos’ y en asocio con el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia (MUUA).

El eje central del certamen será la gestión de las colecciones y las nuevas concepciones de los museos, con el cual se busca propiciar reflexiones en torno al patrimonio mueble e inmaterial que albergan las entidades museales, sus estrategias narrativas para la comunicación, así como la dinámica de los procesos educativos y de formación a públicos.

De la misma forma, se ejecutará una agenda académica que abrirá un espacio para dar a conocer experiencias de los museos de Colombia, asociadas a seis ejes temáticos que buscan promover la discusión sobre las siguientes preguntas centrales:

¿Cuáles son los campos de diálogo entre los distintos tipos de colecciones para realizar un inventario?
¿Cuáles son los retos y tendencias del desarrollo de los museos hoy?
¿Cómo gestionar las colecciones de manera creativa?
¿Cómo vincular estrategias pedagógicas a la oferta educativa y lúdica de su museo?
¿Qué estrategias desarrolla para acercar nuevos públicos, primera infancia o poblaciones específicas (discapacidad, etnias, géneros, entre otros)?
¿Cómo desarrollar nuevas museografías que atiendan las expectativas de los públicos?
¿Cómo integrar las TIC y redes sociales en las estrategias de apropiación de los museos?

En el II Encuentro Nacional de Museos la comunidad puede participar de dos formas: como ponentes y como asistentes. Para cualquiera de las dos es necesario diligenciar, antes del 15 de noviembre, el formulario que se encuentra en el siguiente enlace: http://museo.udea.edu.co.

Los interesados en realizar alguna ponencia en el evento, deben ser personas, entidades u organizaciones vinculadas a proyectos museísticos.

También es requisito enviar una ponencia sobre su experiencia con relación a los interrogantes anteriormente mencionados al correo encuentronacionaldemuseos@gmail.com con las siguientes características: máximo cuatro cuartillas, letra Times New Roman 12 e interlineado 1.5. Si son presentaciones en Power Point la extensión no debe superar las 12 diapositivas y los textos deben ser en Times New Roman 24.

Mayor información:

Giovanna Segovia Programa de Fortalecimiento de Museos ‘Red Nacional de Museos’

Museo Nacional de Colombia - Ministerio de Cultura

Teléfono: 3816470, Ext.: 2214, Celular: 310 821 9242

gsegovia@museonacional.gov.co

Grupo de Divulgación y Prensa

MiniCultura Jaime Acuña Lezama celular: 3015988079

jacunal@mincultura.gov.co

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Subasta del Museo de Arte Moderno de Medellín

2011-11-05T14:08:00.000-05:00

TOMADO DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

SUBASTA MAMM

Continuando con la tarea de recaudar fondos para nuestros programas educativos y culturales, que benefician a miles de niños. En esta ocasión contaremos con 40 artistas y marcas que se suman a este evento. ¡No te lo pierdas! Adquiere un objeto exclusivo, pasa una noche entre amigos y ayuda a una buena causa.

Encuentra objetos de arte y diseño de los siguientes creadores:

Adriana García Londoño, Alejandro Castaño, Alejandro Tobón Rojas, Alina López, Ana María Velásquez, Aníbal Vallejo, Artesanías de Colombia (artículo exclusivo), Beatriz Olano, Camilo Álvarez, Carlos J. Roldán (Cono), Catalina Estrada, César del Valle, Colectivo Amor de Madre (Iván Hurtado y Olivia Faria), Cristina Castagna, Eleonora Varini, Estampamos S.A, Fernando Sierra R. (Elvis), Haceb (intervención con colección MAMM), Half-dress, Hugo Zapata, Johana Bojanini, Jorge Julián Aristizábal, Juan David Díez, Kimki (moto Like 25, intervenida por Marcela Restrepo), Locomplejo, Marca Zeta, Marcela Cárdenas, Nicolás Estrada, MopaMopa, objeto exclusivo MAMM, OnA, Pezeta Mobiliario Diseño, Purocorazón, Populardelujo, Reforma “laboratorio de diseño”, retro, Rohka.

Fecha y hora: jueves 10 de noviembre/ 7 PM

Lugar: MAMM Sede Ciudad Del Río Entrada libre

Valor de la paleta: $ 15.000

Museos, Educación y Buen Vivir - CECA LAC

2011-11-04T13:01:00.000-05:00

VIII Encuentro Regional

CECA LAC

ICOM ECUADOR

Museos, Educación y Buen Vivir

Quito, Ecuador del 8 al 11 de noviembre 2011

Quito ha acumulado varios títulos durante su historia, entre ellos se destacan: “Luz de América”, por ser la primera ciudad en América hispana en buscar un gobierno autónomo; fue también la primera ciudad nombrada “Patrimonio Cultural de la Humanidad” por la UNESCO en 1978; ha sido designada por la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) como “Capital Iberoamericana de la Cultura” en el año 2004. En cada una de estas trascendentales designaciones, Quito fue un referente mundial de belleza arquitectónica, histórica, cultural y artística.

En el presente año 2011, es un gran reto para la ciudad asumir la denominación de Capital Americana de la Cultura, ya que implica el desafío de construir ciudadanía, apoyados a la labor de los museos y espacios culturales que son escenarios donde la memoria, patrimonio e identidad son parte de las búsquedas fundamentales del quehacer diario y sobre todo ser anfitriones por esta causa, de un evento de trascendencia como el Encuentro Regional CECA 2011 para América Latina y el Caribe.

TOMADO MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

Museología, Educación y Acción Cultural - ICOFOM LAM

2011-11-02T12:53:00.005-05:00

JORNADAS INTERDISCIPLINARIAS DE REFLEXIÓN

Museología, Educación y Acción Cultural

Interfaces entre los comités CECA LAC - ICOFOM LAM

Quito, Ecuador, 7 al 11 de noviembre de 2011

Consulte PROGRAMA PRELIMINAR

El Subcomité Regional del ICOFOM para América Latina y el Caribe (ICOFOM LAM) dependiente del Consejo Internacional de Museos (ICOM / UNESCO), hace la más cordial invitación para participar en las Jornadas interdisciplinarias de reflexión que se llevarán a cabo en la Ciudad de Quito, Ecuador, entre los días 7 y 11 de noviembre del corriente año, para debatir el tema Museología, educación y acción cultural: interfaces.

Siguiendo los lineamientos del Plan Estratégico del ICOM que propugna una mayor difusión global de sus postulados éticos y científicos a través de acciones concretas en distintos lugares del mundo, este evento reúne a dos comités regionales dependientes de sendos Comités Internacionales del ICOM, el de Educación y Acción Cultural (CECA) y el de Museología (ICOFOM), ambos de larga y reconocida trayectoria.

Durante el transcurso de sus jornadas específicas de trabajo, el ICOFOM LAM continuará con sus tradicionales talleres de debate, donde se analizan las líneas de pensamiento de los distintos oradores y una selección de documentos de base, especialmente seleccionados a tal efecto. Asimismo, el CECA LAC mantendrá su propia metodología y esta modalidad permitirá a los participantes de uno u otro comité regional una mayor diversidad de actividades independientes y conjuntas.

Ver más información

Exposición Beatriz González - Retrospectiva

2011-11-01T18:00:00.000-05:00

Beatriz González. La comedia y la tragedia – Retrospectiva 1948 – 2010

El Museo de Arte Moderno de Medellín en su sede Ciudad Del Río inaugura el próximo 23 de noviembre una muestra retrospectiva cronológica (1948 – 2011) de la maestra Beatriz González. La decisión de invitar a la Maestra González surge de la política curatorial del Museo de establecer un espacio anual cuyo objetivo es exhibir artistas colombianos y hacer un reconocimiento del aporte de su obra al arte nacional.

‘Beatriz González. La comedia y la tragedia. Retrospectiva 1948-2010′, cuya curaduría está a cargo de Alberto Sierra y Julián Posada, girará en torno a cuatro ejes temáticos, que marcan la obra de la artista. Es así como en las diferentes salas del Museo los asistentes encontrarán cerca de 200 piezas (objetos, pinturas, dibujos y esculturas) que dan cuenta de sus inicios, de su descubrimiento de la cámara fotográfica, de su interés por el gusto y del devenir político y social del país desde la presidencia de Turbay Ayala.

Su obra hace resignificaciones de las imágenes y sus contenidos dentro del campo pictórico y se pregunta cómo la realidad se construye a través de la representación. Su trabajo oscila entre el humor y el drama, la ironía y la tragedia; partiendo de la historia y la realidad colombiana. “Obsesionada por convertir el lado oscuro de la realidad en luz plástica, la mirada crítica de Beatriz González, valiéndose del Kitsch, la parodia y la ironía, ha desdramatizado nuestras miserias provincianas y las ha elevado a la universalidad del arte(…)”, como sostiene R.H. Moreno en su texto Ni que hubiera regresado el Séptimo de Caballería. Dos películas de indios en función doble.

La muestra que estará abierta hasta marzo de 2012, será complementada por una amplia programación académica y cultural, que pretende acercar a los diversos públicos a la obra de la artista. Dentro de estas actividades, cabe destacar la presencia de reconocidas personalidades de la curaduría y la crítica mundial, como el brasileño Ivo Mesquita y el venezolano Luis Pérez Oramas (Comisario de Arte Latinoamericano del Museo de Arte Moderno de Nueva York –MOMA-), quienes junto a otros invitados abordarán la obra de la Maestra González. Esta jornada tendrá lugar los días 22 y 23 de febrero de 2012.

El Museo espera consolidar este espacio de promoción y reconocimiento a artistas colombianos, superando en esta segunda edición los 55.160 visitantes -entre noviembre 11 de 2010 y febrero 27 de 2011- que disfrutaron de la exposición “Yo fui pintando lo que fui viendo” Retrato de un país por Débora Arango el año anterior.

TOMADO DEL MUSEO DE LA SALLE

Curso Virtual: Cédulas expositivas claras, atractivas y efectivas

2011-11-01T07:22:00.000-05:00

Curso Virtual ILAM

Cédulas expositivas claras, atractivas y efectivas

1° noviembre - 10 diciembre

Costo: US $185

Para leer están los libros... Estrategias para que los textos del museo sean comprensibles, útiles y fundamentalmente, se lean...

Profesora: Patricia Ceci, AR (ver cv) Objetivos de este taller:

Que los alumnos a través de este taller cultiven un espíritu crítico para con los textos que los museos presentan, su extensión, duración, legibilidad, lecturabilidad.

La idea central es evitar los larguísimos e inútiles textos que a veces se presentan en tipografías diminutas sobre fondos de color que dificultan la lectura y no contemplan las eventuales discapacidades de los visitantes.

Que posean las herramientas necesarias para diseñar paneles o bien para interactuar con los diseñadores que eventualmente contraten para realizar esta tarea, no para que reemplacen al diseñador grafico pero si para que tengan en cuenta que el diseñador ha sido entrenado para “vender productos, marcas o ideas” mientras que los museólogos o personal de museos han sido entrenados para “comunicar cultura” que son dos ideas muy distintas, por lo que el primero deberá proceder de conformidad al segundo.

Perfil del participante meta:

Este taller está dirigido a museógrafos, comunicadores, educadores, curadores, diseñadores, investigadores o coordinadores y directores de instituciones que tienen a su cargo o coordinación colecciones para la exposición.

Resumen de Contenidos Semana I El proceso de la lectura

¿Qué es la lectura? ¿Qué es saber leer? ¿Cómo es el proceso de la lectura? Visualización Fonación Audición Cerebración

Tipos de lectura Velocidad de lectura

Semana II Legibilidad, ¿comprende su público lo que lee en el museo?

¿Qué es la legibilidad? - Cuestiones gramaticales - Cuestiones materiales- Cuestiones tipográficas

Semana III – Lecturabilidad, ¿es fácil para su público leer los textos que provee el museo?

- Cuestiones somáticas. - Cómo componer espacialmente el material que el museo presenta en paneles de pared, en - material de mano y en otros espacios textuales.

Unidad IV – Leer y comprender tiene sus puntos de vista...

- Visión y comprensión de textos. - Legibilidad y cuestiones espaciales. - Accesibilidad de los textos para personas con capacidades diferentes. - Algunos métodos para comprobar cuán legible es un texto.

Semana V – Elaboración de un producto vinculado para la institución (borrador)

Realizar un panel de texto para la pared de un determinado museo, el que el participante elija: para ello tendrá que analizar cuál es la temática del museo en forma global y luego intentar conformar el panel de texto mural con imágenes, texto según el correcto uso de los distintos elementos vistos durante el taller, de manera que pueda contextualizar y enriquecer desde lo didáctico la presentación de objetos en un área del museo.

Semana VI - Corrección y perfeccionamiento del producto final

Más información para incripción

SIEMBRA UN ÁRBOL - Museo de La Salle

2011-10-30T17:57:00.000-05:00

SIEMBRA UN ARBOL

Museo de La Salle

El próximo 13 de noviembre de 2011 se realizará en el marco del Año Internacional de los Bosques, una jornada de siembra de árboles en el Centro de Investigación y Capacitación Santa María El Puyón en el Municipio de Sopó, Cundinamarca. La comunidad universitaria se une a esta iniciativa expresando su compromiso ambiental como salvaguardianes del patrimonio natural y del futuro de las nuevas generaciones. El precio del bono es de $ 2.500 para compra de árboles de especies nativas, cada bono tiene un número que identifica al árbol sembrado y adoptado. Este bono lo podrán comprar hasta el día 2 de noviembre, en los siguientes tres puntos de venta de la
Universidad de La Salle.

• Sede La Candelaria: Taquilla del Museo de La Salle
• Sede Chapinero: Oficina Vicerrectoría Administrativa
• Sede Norte: Oficina de Servicios Generales

Además se ofrece servicio de transporte, ida y vuelta por un valor de $12.000, que podrán adquirir en los puntos de venta. La salida es el domingo 13, la hora y lugar de encuentro es la Universidad de La Salle, sede Chapinero a las 8:00 a.m. No olvidar llevar bloqueador solar, cachucha, bebida hidratante y refrigerio.

Mayores informes: infomuseo@lasalle.edu.co, tel. 3535360 ext. 2209-2215, Felipe Carranza, celular 3153313742, 3102481013.

Ir al Museo de La Salle

V Jornadas Internacionales de Arte, Historia y Cultura Colonial

2011-10-27T17:28:00.003-05:00

TOMADO DEL MUSEO COLONIAL

V Jornadas Internacionales de Arte, Historia y Cultura Colonial

Vida cotidiana en la ciudad colonial

V Jornadas Internacionales de Arte, Historia y Cultura Colonial Del 1 al 3 de noviembre de 2011 se realizarán en el Museo Iglesia Santa Clara de Bogotá las V Jornadas Internacionales de Arte, Historia y Cultura Colonial. En esta ocasión, se abordará el tema “Vida cotidiana en la ciudad colonial”, con lo que se pretende indagar las relaciones entre los habitantes de la ciudad, sus dinámicas culturales y los espacios públicos y privados de convivencias y secretos. Las V Jornadas contarán con la participación de la historiadora mexicana Alma Montero Alarcón y Carlos Duarte, Director del Museo de Arte Colonial de Caracas. Por Colombia asistirán los historiadores Carolina Giraldo, Laura Vargas, Pablo Rodríguez y Gregorio Saldarriaga.

La ciudad colonial es el lugar de convergencia en donde concurren diferentes formas de vida y propuestas de convivencia entre los diversos grupos sociales que la habitan. Las ciudades latinoamericanas coloniales se caracterizaron por ser el epicentro de intercambios de prácticas, ideas, y razas entre personas provenientes de múltiples latitudes, y por servir de espacio de canje de una inmensa cantidad de productos, noticias y relaciones entre sus habitantes y los extranjeros. La vida cotidiana es el campo donde se desenvuelven las acciones de sus habitantes, sus negociaciones y como resultado de ellas las diferentes formas de convivencia.

Informes e inscripciones

Clubhouse - Museo de los Niños Bogotá

2011-10-24T18:08:00.001-05:00

TOMADO MUSEO DE LOS NIÑOS

Inscríbete al CLUBHOUSE del Museo de los Niños

¿Qué es Clubhouse?

Este es un maravilloso programa del Museo de los Niños, orientado a niñas, niños y jóvenes, con edades entre los 10 y los 18 años.

Nuestro Clubhouse es parte de la red internacional de ‘Computer Clubhouse' fundada bajo los auspicios de el Laboratorio de Medios de la Universidad de MIT y el Museo de Ciencias de Boston y que ha sido financiada por Intel.

El Clubhouse del Museo de los Niños fue uno de los primeros establecidos fuera de los Estados Unidos y es financiado por la organización COLSUBSIDIO.

El propósito de este programa, es promover entre las y los jóvenes miembros, la creatividad artística utilizando herramientas basadas en el uso de la tecnología, el arte y la ciencia.

Qué puedes hacer?

Puedes hacer proyectos de:

Diseño gráfico.
Animación 2D y en 3D.
Robótica básica y lenguajes de programación de robots.
Composición y edición de proyectos musicales y de audio.
Fotografía y manejo de fotos con herramientas tales como el Adobe® Photoshop.
Desarrollo gráfico con herramientas como el Adobe® Flash, u otras de las herramientas de Adobe como Dreamweaver, Fireworks o After Effects, que permite producir elementos gráficos para Internet y páginas Web.
Desarrollo y edición de proyectos en video usando herramientas como el Adobe® Premier.
Desarrollo de proyectos arquitectónicos.
Trabajo en proyectos literarios de diferente tipo

¿Cómo inscribirse?

Diligencia y lleva el siguiente formulario, al Clubhouse Museo de los niños, acompañado de dos fotos 3x4, y una fotocopia del documento de identidad.

Este servicio es gratuito, no aplica a grupos superiores a 5 personas.

Cra 60 # 63 - 27 - Pbx 2 25 75 87

Martes a Viernes de 2:00pm a 5:00pm

Sábados, Domingos y festivos de 9:30am a 5:00pm

www.computerclubhouse.org

II Coloquio MUSEO-ESCUELA

2011-10-22T17:49:00.000-05:00

II Coloquio Museo - Escuela

Convivencia, participación y autonomía

El Comité de Educación de la Red de Museo de Antioquia realizará el miércoles 26 de octubre el coloquio MUSEO-ESCUELA, un espacio para la reflexión y construcción de vínculos entre instituciones.

El Museo de Antioquia hace parte de esta red de museos, organización social que está integrada por 54 museos del Departamento, es liderada por el Museo Universitario Universidad de Antioquia y tiene el propósito de compartir información y oportunidades para contribuir al desarrollo del sector.

La comunidad lusófona del ICOM en Lisboa

2011-10-20T18:19:00.000-05:00

Los profesionales de los museos de los países de lengua portuguesa (CPLP) se reunieron en elMuseu do Oriente, Lisboa, Portugal, los días 26 y 27 de septiembre de 2011. Fue la primera reunión de los Comités Nacionales lusófonos y la sexta reunión de los museos de países de lengua portuguesa.

El portugués es la lengua principal en Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Mozambique, Portugal, Santo Tomé y Príncipe, Goa (India) y Macao (China), sin olvidar otras comunidades importantes en varias regiones del mundo. El portugués representa hoy en día a unos 240 millones de locutores y es la quinta lengua más hablada en el mundo. El objetivo principal de la reunión de Lisboa fue de juntar a profesionales de los museos lusófonos a fin de intercambiar sus experiencias y expectativas del futuro. El Código de Deontología para los Museos, recientemente traducido en portugués por ICOM Brasil e ICOM Portugal, fue distribuido antes de la reunión.

Durante la reunión, las delegaciones de todas las comunidades presentaron breves reseñas de la situación museística actual y de las perspectivas en sus respectivos países. Otras veinte ponencias fueron presentadas bajo forma de carteles. El profesor brasileño, Ulpiano T.B. Meneses, presentó uno de los discursos magistrales de la conferencia sobre Lenguaje, objeto y museo, mientras Hugues de Varine trataba el tema de Museos comunitarios: experiencias y papel renovador en la museología contemporánea.

Hoy en día, el ICOM sólo tiene Comités Nacionales en Angola, Brasil y Portugal. Se inauguró un programa de afiliación con el objetivo de incitar a la creación de Comités Nacionales en todos los países de habla portuguesa, alentando de esta manera a los profesionales de los museos del mundo lusófono a participar activamente en las actividades del ICOM en general, y en la 23ª Conferencia General del ICOM en Río de Janeiro, en particular.

Pueblos indígenas en Colombia

Pintura Corporal y Danza Ritual en el Museo del Oro

2011-10-18T17:39:00.000-05:00

Tomado de Museo del Oro - Banco de La República

Pintura corporal y danza ritual Wounaan

Porque los indígenas son nuestro presente

En Colombia hay 35 comunidades indígenas declaradas por la Corte Constitucional en peligro de extinción física y cultural a causa del desplazamiento forzado y el contexto de conflicto armado que afecta sus territorios. El Museo del Oro del Banco de la República se vincula a la campaña del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, ACNUR, para crear conciencia sobre la difícil situación de las comunidades indígenas actuales afectadas por el desplazamiento. Colombia es rica en diversidad cultural y sus 64 etnias atesoran tradiciones milenarias y formas de vida vigentes y válidas que nos enorgullecen a todos, que son parte del ser colombiano y son la experiencia y la memoria de nuestro territorio. Pero una sociedad de 6.000 o 30.000 personas que se fracciona y se desplaza a vivir en las ciudades, en muy malas circunstancias, pierde su identidad y el sentido de su ser, olvida su lengua, sufre y se lesiona en su autoestima. ¡No podemos permitir esto!

El jueves 13 de octubre de 2011 desde las 10 a.m. hasta las 5:00 p.m. los indígenas wounaan de la quebrada de San Antonio de Togoromá en el Chocó presentarán en el Museo del Oro, en el marco de esta campaña, una muestra de dos de sus tradiciones culturales, la pintura corporal y danza ritual. Nos invitan así a reflexionar sobre el aprecio y respeto por lo indígena en un ambiente de disfrute de la diversidad y la multiculturalidad como el que debemos promover todos los colombianos. Porque son nuestro presente, porque merecen que se respete su cultura, comparte su patrimonio cultural en el Museo del Oro.

Para conocer más del proyecto visite la página: www.mipresente.org

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ART BO. Feria Internacional de Arte en Bogotá 2011.

2011-10-10T17:18:00.001-05:00

TOMADO DE ART BO

La Cámara de Comercio de Bogotá realizará la séptima versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá - ArtBo en Corferias del 21 al 24 de octubre de 2011. Como es tradicional la inauguración para invitados especiales se realizará el 20 de octubre a las 7:00 p.m. Este año participarán 57 galerías, procedentes de 14 países de Europa y América Latina, un representativo grupo del coleccionismo mundial, de diferentes curadores y críticos de arte, así como directores de museos e importantes instituciones culturales colombianas. En el Salón Artecámara, que contó con la curaduría de Santiago Rueda, se exhibirán 21 obras de artistas seleccionados por convocatoria y 7 invitados. En ArtBo también habrá espacio para los proyectos individuales, bajo la curaduría de Octavio Zaya. Adicionalmente, con la presencia de las más destacadas instituciones culturales de nuestra ciudad y de las revistas de arte y cultural nacionales e internacionales.

Ver todo sobre ART BO

Curso estudios científicos para la investigación y conservación de patrimonio arqueológico

2011-10-03T17:44:00.000-05:00

Tomado Universidad Externado de Colombia

Este curso ofrece una introducción a un conjunto de técnicas analíticas con el fin de familiarizar a los estudiantes con los principios físicos, el potencial informativo y el tipo de cuestiones en los que puede coadyuvar un análisis científico.

1. Historia de los métodos científicos en arqueología; arqueometría; conceptos fundamentales; el patrimonio arqueológico

2. La conservación del patrimonio arqueológico e histórico; conservación preventiva y manejo de colecciones arqueológicas

3. Técnicas para el análisis de biodeterioros

4. Análisis e identificación de sales

5. Secciones delgadas y estudios de caracterización y proveniencia

6. Metalografía, análisis de composición y corrosión

7. Microestratigrafía (cortes estratigráficos)

Dirigido a:

Estudiantes y profesionales arqueólogos, conservadores y restauradores de bienes muebles, estudiantes, investigadores y estudiantes interesados en el patrimonio arqueológico e histórico.

Lugar, hora y fecha:

Universidad Externado de Colombia, de 2 a 6 p.m. (14:00 a 18:00) del 10 a 14 de Octubre de 2011.

Valor de la inversión: $400.000.

Inscripciones:

Diligenciar el formulario de inscripción
Descargar el recibo de pago enviado al correo electrónico que registró en el formulario, efectuar el pago y enviar copia del recibo a nury.hurtado@uexternado.edu.co o al fax 334 4904

Información para todos los cursos:

La Universidad otorgará certificado de asistencia a los participantes que cumplan un mínimo del 80% de las horas programadas.

http://www.museonacional.gov.co/

Foro Distrital de Museos

2011-10-02T20:25:00.000-05:00

Foro Distrital de Museos

Lunes 24 de Octubre de 2011

8:00 am - 5:00 pm

Auditorio Teresa Cuervo Borda

Museo Nacional de Colombia

Dirigido a personal vinculado a Museos de la ciudad de Bogotá

Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio

Mesa Cultural de Museos

Mayores informes

Tel 340 07 70 ext 300

GIOVANNA A. SEGOVIA

│Asesora │ Programa de Fortalecimiento de Museos │

│ Red Nacional de Museos│

│Museo Nacional - Ministerio de Cultura│

│ Cra. 7 No 28 - 66│Tel: 3816470 Ext: 2214│

│ Cel: 310 821 9242│

│ gsegovia@museonacional.gov.co│

│Bogotá D.C. │ Colombia │

Construcción de la política pública para patrimonio cultural mueble

2011-10-01T17:48:00.000-05:00

TOMADO DEL MINISTERIO DE CULTURA COLOMBIA

Los sectores interesados se darán cita esta vez en la Sociedad de Mejoras Públicas de la capital del Valle del Cauca, entre el 5 y el 7 de octubre.

El proceso continuará durante los meses de octubre y noviembre en San José del Guaviare, Barranquilla, Villavicencio, Bogotá y Medellín, en donde se desarrollarán mesas de trabajo con el fin de generar espacios de participación para la construcción de la política pública para patrimonio cultural mueble.

Cabe recordar que la primera ciudad donde comenzó esta actividad abierta y colectiva fue Bucaramanga, con acciones que permitieron identificar la percepción de sus ciudadanos sobre patrimonio bien mueble.

Con la formulación de la política pública se busca resolver diferentes problemáticas relacionadas con la protección y activación social de estos bienes que son insumo de los recuerdos e identidad de las comunidades, los grupos sociales, los municipios, los departamentos y la nación.

Por otra parte, con la política se mejorarán aspectos como el inventario, la legislación, el reconocimiento de otras memorias y de la perspectiva étnica del patrimonio cultural mueble, además de mejorar la gestión de recursos con organizaciones privadas y la articulación interinstitucional.

En estos espacios se busca la participación de conservadores y restauradores de bienes muebles, archivistas, bibliotecólogos, museólogos, museógrafos, arqueólogos, físicos, químicos, biólogos, legisladores, antropólogos, historiadores, arquitectos, ingenieros anticuaristas, galeristas, coleccionistas, luthiers y artesanos, propietarios, párrocos y demás profesionales relacionados e interesados por el patrimonio cultural.

Conozca toda la programación de las mesas de trabajo en www.mincultura.gov.co. Siga al Ministerio a través de twitter @mincultura y en Facebook buscando el grupo Ministerio de Cultura.

¿Qué es el patrimonio cultural mueble?

Todos los bienes materiales que se pueden trasladar se consideran patrimonio cultural mueble cuando se hace evidente que las comunidades y los grupos sociales los reconocen como parte de su memoria e identidad, toda vez que les atribuyen, entre otros, valores o intereses de tipo histórico, artístico, científico, estético o simbólico.

El patrimonio cultural mueble (movible) está formado por objetos que son huella de nuestra cultura material y tienen varias características. Esos objetos pasan de ser de uso cotidiano, religioso, artístico, científico, entre otros, a convertirse en patrimonio cultural mueble cuando:

• Una colectividad les otorga valores especiales.
• Son evidencia de momentos sociales, políticos, económicos, históricos importantes (entre otros).
• Son excepcionales
• Facilitan y fomentan el recuerdo sobre aspectos específicos que interesan a la colectividad y constituyen parte de su identidad, memoria colectiva y son un referente de su tradición.
• Un resultado de lo anterior es que deben ser conservados.

Las categorías de bienes, que contempla el patrimonio cultural mueble son:

- Patrimonio documental: documentos, manuscritos, marca de agua, tintas, caligrafía, sellos, encuadernaciones, partituras, escudos, mapas, grabados y fotografía.
- Patrimonio arqueológico: estatuaria lítica, cerámica, orfebrería, madera, líticos portátiles, textiles, arte rupestre.
- Patrimonio artístico: pintura y escultura, pintura y escultura de la colonia, pintura y escultura del siglo XIX y XX
- Patrimonio utilitario: muebles, objetos de uso personal, objetos de uso religioso, objetos de uso domestico.
- Monumentos y obras de arte en el espacio público

El nivel de representatividad de los objetos puede ser:

• Para un grupo, colectividad, comunidad
• Para un municipio
• Para un departamento
• Para un distrito
• Para la Nación

La protección del patrimonio cultural es una responsabilidad conjunta entre el Estado y la sociedad civil, establecida en la Constitución Política de Colombia. Para dar cumplimiento a este mandato, el Estado colombiano crea instrumentos legales y define e implementa la política pública a través de planes, programas y proyectos que desarrollan y promueven las entidades competentes, de los ámbitos nacional y territorial.

Más Información:
Eugenia Serpa Isaza - Andrea Martínez Moreno
Dirección de Patrimonio
Ministerio de Cultura
Tel: 3414200 Ext 1580
eserpa@mincultura.gov.co
amartinezm@mincultura.gov.co

Mónica Pulido V
Grupo Divulgación y prensa
Ministerio de Cultura
Tel 3424100 ext 1252
mpulido@mincultura.gov.co

La educación en live streaming - ICOM CECA

2011-09-19T16:46:00.000-05:00

TOMADO ICOM

El 20 de septiembre quedará grabado en la memoria de CECA (el Comité internacional del ICOM para la educación y la acción cultural) que inauguró el live streaming permitiendo a los profesionales de los museos del mundo entero asistir en directo al penúltimo día de la Conferencia anual. Abierta por Julien Anfruns, Director General del ICOM, la Conferencia de CECA tuvo lugar en Zagreb, Croacia entre el 16 y el 21 de septiembre de 2011 con el tema “Antiguas preguntas, nuevas respuestas: Criterios de calidad para la educación museística”.

TOMADO DEL MUSEO NACIONAL DE BOGOTÁ

Exposición ZOOM LATINOAMERICANO

2011-09-07T17:50:00.000-05:00

La Colección de Arte FEMSA cuenta con obras procedentes de diecisiete países. Una selección de obras que representa a once de estos países (México, Guatemala, Nicaragua, Cuba, Colombia, Venezuela, Brasil, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay) se exhibe en el Museo. La exposición reúne la obra de cuarenta artistas que lejos de proponer complicadas teorías, relecturas o artilugios curatoriales, plantea un apacible viaje por la geografía artística de nuestro continente.

La selección también busca contraponer obras de maestros reconocidos por nuestros públicos con artistas de menor posicionamiento en el imaginario colectivo. La obra de arte es aquí la protagonista.

Retomando la premisa planteada por la historiadora del arte Ivonne Pini, evitamos establecer generalidades a priori en torno a la idea de “lo propio”, y potenciamos las particularidades en las diversas propuestas que se realizan en cada obra expuesta, para vislumbrar las aproximaciones perfiladas por los artistas en la búsqueda de esa esquiva noción de pertenencia en nuestra travesía por el arte en América Latina.

Para más información sobre la Colección FEMSA, visite www.coleccionfemsa.com

VER MAS EXPOSICIÓN

Cátedra: LA PRIMERA EDAD DEL POP

2011-09-07T17:25:00.001-05:00

T OMADO BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO - BANCO DE LA REPÚBLICA

LA PRIMERA EDAD DEL POP

Conferencista invitado: Dr. Hal Foster

Profesor Townsend Martin de Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton

Los días 12, 13 y 14 de septiembre de 2011, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Centro de Eventos - 5:30 a 8:00 p.m.

Hal Foster (Seattle, 1955) es profesor de Arte y Arqueología de la Universidad de Princeton. Renombrado crítico de arte y autor de libros sobre modernismo, arte contemporáneo y arquitectura. También se ha destacado por sus logros como editor de la prestigiosa revista October, fundador y editor de la revista Zone, integrante de la junta editorial de la revista Diacritics y Documents, editor sénior de Art in América y crítico de la revista Artforum.

Entre sus libros más importantes se encuentra Pop Art, Editorial Phaidón, 2005; Arte desde 1900: Modernismo, Anti-Modernismo, Postmodernismo (coautoría de Krauss, Bois, Buchloh), Editorial Thames & Hudson, 2004; Dioses Prostéticos, Editorial MIT, 2004; Diseño y Delito (y otras diatribas), Editorial Verso, 2002; Belleza Compulsiva, Editorial MIT, 1993; entre otros.

La Fundación Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República presenta la XIV Cátedra Internacional de Arte Luis Ángel Arango: La primera edad del Pop Art.

Las tres sesiones en las que se divide la Cátedra tratarán los siguientes temas:

Richard Hamilton o la Imagen Tabular
Gerhard Richter o la Imagen Fotogénica
Ed Ruscha o la Imagen Impasible

“…A medida que enmarcamos nuestras cuestiones sobre el pop –referentes a la fenomenología de la imagen introducida en la pantalla, la formación del sujeto en un mundo atravesado por medios de comunicación, la representabilidad de tecnologías que a menudo parecen inmateriales– ¿podríamos también pulir nuestras cuestiones sobre el arte, la arquitectura y el diseño actuales? No cabe duda de que si seguimos esta línea de investigación, se cometerán errores relacionados con la autointerpretación: si el momento del pop demostró que la era de la máquina estaba hipnotizada por una razón instrumental, y nosotros vemos que el momento del pop fue absorbido por una euforia de los medios de comunicación, ¿Cuál se podría revelar que es nuestra ideología dominante? ¿O aún sospechamos demasiado de todos esos poemas épicos, de todas esas ficciones de periodos, como para permitir que surjan estas cuestiones? …”.

Hal Foster, Acerca de la primera edad del Pop, New Left Review, No. 19.

Cómo asistir a la XIV Cátedra Internacional de Arte Luis Ángel Arango

El costo es de $35.000 pesos para Estudiantes, Docentes, Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República y afiliados a la Biblioteca Luis Ángel Arango, y de $50.000 pesos para público en general.

Mayor información:

Biblioteca Luis Ángel Arango

Fundación Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República

info@acoarte.org o al teléfono +571 343 1352

Esta versión de la Cátedra se realiza con el apoyo y visión social de la Cámara de Comercio de Bogotá, la Universidad de los Andes, la Universidad Distrital y el Centro Colombo Americano.

Acta de la Revolución de 1810: de documento a monumento

2011-09-06T17:14:00.001-05:00

Tomado de la Universidad Externado de Colombia

Acta de la Revolución de 1810: de documento a monumento

Se exponen “las Actas” de la Independencia, luego de su intervención

El acta original de la Independencia de Colombia, aquella se que escribió en la madrugada del 21 de julio de 1810 según se cuenta “en un humilde cuaderno” se perdió, probablemente para siempre. No así la alegoría de esa primera declaración que luego fue objeto de múltiples copias, elaboradas con técnicas diversas y con variaciones en la iconografía.

El proyecto denominado Tras las huellas del acta –que estudia esos documentos como piezas del patrimonio cultural colombiano– comenzó a desarrollarse en 2009 por el grupo de investigación Conservación del Patrimonio Cultural (inscrito en Colciencias) de la Facultad de Estudios del Patrimonio del Externado y su Laboratorio de Ciencias de la Conservación, luego de la aparición de una de las actas que pretendía ser “única y original”.

Como resultado del proyecto de investigación – conservación – restauración, cinco de estas actas –tres de ellas intervenidas por la Facultad de Estudios del Patrimonio del Externado– son expuestas desde el 19 de julio en la Casa Museo de la Independencia (Casa del Florero). La exposición, que busca proyectar y generar debate sobre el significado cultural de los documentos –ubicados en instituciones y colecciones privadas– es organizada por el Ministerio de Cultura, El Externado de Colombia y la Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá.

La primera alegoría del “Acta de la Revolución del 20 de Julio de 1810”, fue diseñada en 1849 por el dibujante y calígrafo Simón José Cárdenas; a partir de este dibujo, el comerciante Rafael Duque Uribe decide realizar una edición seriada en los talleres de Lemercier en París, hacia 1850, para la venta al público. El dibujo de Cárdenas desaparece en la capital francesa. De esta manera, la primera impresión litográfica adquiere un gran valor y se convierte en símbolo de la Independencia de Colombia. Los ejemplares tienen diferencias decorativas que permiten suponer una intención de adornar y quizás elevar el documento a la categoría de obra de arte.

Una tercera acta se imprime en Bogotá en 1910 en la Imprenta de Medina al tiempo con una copia de la alegoría de 1850, elaborada en Alemania por Víctor Sperling, para el Centenario de la Independencia. Un ejemplar de esta última aparece dentro de la urna centenaria el 20 de julio de 2010. En 1952 el Banco de la República, realiza una reedición de la versión de Sperling.

La caracterización de las actas, explican los investigadores, “no se limitó al aspecto material de los ejemplares sino más bien, a una comprensión de esa materialidad a partir de otros elementos (históricos, estéticos, políticos)” que resultaron esenciales para establecer cuáles son sus significados culturales, como objetos “fundacionales”, o “monumentos”.

Hallazgos de la investigación, como el hecho de que el dibujante Cárdenas haya excluido las rúbricas de 15 firmantes originales del acta y adicionado las de otros próceres de la Patria –no firmantes– entre ellos a su propio padre, hablan por sí solos. La lista de suscriptores de la litografía hecha en París, nos refiere a una “mercancía, refinada y generadora de status, con un valor comercial independiente del valor patriótico que podría tener en esos momentos”.

Lo que se incluye, lo que se omite, lo que se colorea, la cantidad de copias y el destino que se les da a las actas, todo, adquiere un significado. Además, los resultados del trabajo se convierten en una útil herramienta para estudiar otras alegorías que continuarán apareciendo del fondo del baúl de los recuerdos, cada 20 de julio.

VER MAS INFORMACIÓN

Seminario en Mediación en Arte y Patrimonio Cultural ICOM

2011-09-05T17:15:00.001-05:00

TOMADO ICOM

El 12 de septiembre, el ICOM debutó su ciclo de formación sobre la Mediación en Arte y Patrimonio Cultural con un primer seminario, en el cual participaron alrededor de treinta personas. El mismo estuvo organizado en colaboración con la OMPI. La simulación llevada a cabo entre tres mediadores externos, con gran experiencia, de la lista de ICOM-OMPI, se realizó en base a un caso ficticio. La simulación fue muy apreciada por los profesionales presentes en la formación. Expertos en arte y patrimonio cultural, profesionales de museos, mediadores, árbitros, abogados, jueces y profesores pueden desde ahora inscribirse en el Taller de formación para los mediadores en Arte y Patrimonio Cultural que tendrá lugar en París los próximos 17 y 18 de octubre. La formación será dada en inglés. El taller pretende formar a profesionales de la cultura y/o del derecho como posibles mediadores al procedimiento específico de la Mediación ICOM-OMPI en Arte y Patrimonio Cultural.

http://www.museonacional.gov.co/index.php?pag=ev_calendar

Programación SEPTIEMBRE MUSEOS

2011-09-04T17:11:00.000-05:00

Programación para septiembre museos miembros de ICOM COLOMBIA:

Museo Nacional de Colombia

Exposición temporal destacada:

Zoom Latinoamericano

Colección de arte FEMSA cuenta con obras procedentes de 17 países

Del 25 de agosto al 30 de octubre

VER PROGRAMACIÓN

Museo de Arte y Cultura COLSUBSIDIO

Exposición Temporal:

Con motivo del Año Internacional de la Afrodescendencia, el Museo de Arte y Cultura Colsubsidio, abre al público una exposición de personajes afrodescendientes.

De septiembre a noviembre

VER PROGRAMACIÓN

http://www.colsubsidio.com/porta_serv/cultura/programacion.html

Museo del Oro - Banco de la República

Exposición temporal:

Tolima Milenario, un viaje por la diversidad

Hasta septiembre

VER PROGRAMACIÓN CULTURAL

http://www.banrepcultural.org/calendario/eventos/Seleccione/27/Seleccione

Museo de Antioquia

Exposición temporal destacada:

Muntadas. La obra del español Antoni Muntadas

VER PROGRAMACION

http://www.museodeantioquia.net/index.php?option=com_content&view=article&id=56&Itemid=94

Museo de La Salle

VER PROGRAMACION

http://museo.lasalle.edu.co/index.php/the-news

Casa Museo Julio Flórez

VER PROGRAMACIÓN

http://www.casamuseojulioflorez.org/

Museo de Arte Contemporáneo de Medellin

Exposición temporal:

Malicia Indígena

Recipientes cerámicos de los Alzate y de Pedro Manrique Figueroa.

Del 31 de agosto al 6 de noviembre

VER PROGRAMACIÓN

http://www.elmamm.org/

Museo Cementerio San Pedro

VER PROGRAMACIÓN

http://cementeriosanpedromedellin.blogspot.com/

SEPTIEMBRE mes del PATRIMONIO CULTURAL

2011-09-02T16:33:00.001-05:00

TOMADO DEL INSTITUO DISTRITAL DE PATRIMONIO CULTURAL

Tomado del Ministerio de Cultura Colombia

En septiembre, únase a la celebración del Mes del Patrimonio Cultural con más de 120 actividades en las que se encuentran exposiciones fotográficas, talleres de Paleografía, festivales de música y baile, escuelas taller de puertas abiertas, recorridos por el patrimonio cultural, entre otras, que se realizaran en más de 18 departamentos.

En septiembre, Colombia celebrará el mes del patrimonio cultural, con una agenda de actividades que resaltan la importancia de su divulgación, protección y apropiación por parte de todos los colombianos.

Según el Director de Patrimonio del Ministerio de Cultura, Juan Luis Isaza Londoño, “Este mes de septiembre será la oportunidad para pensar en nuestro patrimonio cultural y para tender puentes hacia su apropiación por parte de la ciudadanía.
Durante este mes generaremos espacios en los que se socializarán las herramientas necesarias para su correcta gestión, protección y salvaguardia, con el fin de que todos los colombianos vivan y sientan su patrimonio cultural”.

Algunas actividades en el Mes del Patrimonio

Primer Encuentro Nacional de Patrimonio
Se realizará en Villa de Leyva, los días 23 y 24, y tiene el objetivo de crear un espacio de reflexión y debate sobre los valores y significados del patrimonio cultural material e inmaterial mediante la promoción y análisis de experiencias destacadas, nacionales e internacionales, emprendidas por los organismos territoriales y por la comunidad, resaltando y divulgando las vivencias que han logrado la apropiación social del patrimonio.

Participación internacional
El evento contará con la participación de expertos internacionales como Francisco Javier López Morales (México), Director de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia, quien contará la experiencia mexicana en el manejo del patrimonio cultural y los resultados y fortalezas de sus planes de protección.

Luis Villanueva (España), arquitecto, experto coordinador del Programa de Patrimonio de la Oficina Técnica de Cooperación en Colombia de la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID), hablará de la experiencia de más de 17 años de trabajo en el Programa de Patrimonio de la Agencia en las Escuelas Taller.

Exposiciones itinerantes:

Ciudad y Arquitectura Moderna en Colombia, 1950-1970

Esta exposición se compone de 7 paneles de fotografías que hacen un recorrido por Colombia a través de su patrimonio arquitectónico moderno desde grandes ciudades hasta pequeños municipios.

Exposición Maratón Fotográfica
Esta exposición mostrará los mejores trabajos que participaron en la Convocatoria de la Primera Maratón Fotográfica Nacional ‘Póngale el ojo al Patrimonio Cultural’, que se realizó el 20 de julio pasado en el marco de la celebración del Bicentenario de las Independencias.

Conozca las 120 actividades programadas para el Mes del Patrimonio Cultural, entre las que se encuentran exposiciones fotográficas, talleres de Paleografía, festivales de música y baile, escuelas taller de puertas abiertas, recorridos por el patrimonio cultural, entre otras.

El Patrimonio cultural en Colombia

Colombia celebra el mes del Patrimonio Cultural siendo el país en América Latina con más manifestaciones de patrimonio cultural inmaterial en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, como son el Carnaval de Barranquilla, el Carnaval de Negros y Blancos, las Procesiones de Semana Santa en Popayán y el Espacio Cultural del Palenque de San Basilio.

Actualmente, en la Lista del Patrimonio Mundial se encuentran inscritos el Puerto, Fortificaciones y Conjunto Monumental de Cartagena de Indias, el Centro Histórico de Santa Cruz de Mompox, el Parque Nacional de los Katíos, el Parque Arqueológico Nacional de Tierradentro, el Parque Arqueológico de San Agustín, y el Santuario de Fauna y Flora Malpelo.

En el ámbito nacional, el país cuenta con 1.059 Bienes Interés Cultural en el ámbito Nacional, que incluyen 44 centros históricos, para los cuales se aprobó, el 26 de abril de 2010, el documento CONPES “Lineamientos de Política para la Recuperación de los Centros Históricos de Colombia”; el Programa de Vigías del Patrimonio Cultural, que cuenta con más de 5.000 integrantes en todas las regiones del país; y una ley de Patrimonio que fue aprobada en el 2008, para garantizar la gestión, protección y salvaguardia del patrimonio cultural.

Únase a la celebración del Mes del Patrimonio Cultural que, desde 1997, se realiza en septiembre en todos los rincones de Colombia en coordinación con el Ministerio de Cultura.

El Mes del Patrimonio Cultural se celebra con el fin de abrir un espacio para reflexionar sobre la importancia de salvaguardar, conservar, proteger y difundir las riquezas culturales de Colombia. Además, es una ocasión para que los ciudadanos se reconozcan en la diferencia y que hagan del patrimonio cultural un mecanismo de convivencia y tolerancia.

En este sentido, el Decreto 853 de 1998 de la ley de Cultura 397 de 1997: “Declara la celebración del Día Nacional del Patrimonio Cultural en todo el territorio colombiano” y le otorga la facultad a la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura de coordinar con las autoridades departamentales, distritales municipales y los territorios indígenas, la celebración del Día Nacional del Patrimonio, así como de implementar los mecanismos y procedimientos para su buen desarrollo.

Mayor información Oficina de Prensa Mincultura

Valentina Lara

3424100 Ext 1271

vlara@mincultura.gov.co

En Bogotá más de 40 actividades, entre rutas, foros y exposiciones para que Bogotá celebre en septiembre el Mes del Patrimonio

Instituto Distrital de Patrimonio Cultural

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Inauguración del MDE 11

2011-09-01T17:19:00.000-05:00

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Inauguración del MDE11. Encuentro Internacional de Medellín, que durante 3 meses convocará a la reflexión alrededor del tema ‘Enseñar y aprender" el arte.

El 1 de septiembre a las 7:00 p.m. se realiza la inauguración del encuentro con la apertura del Taller Central en el Museo de Antioquia. Serán 3 días de inauguración con recorridos, exposiciones y conferencias para todos.

El MDE11 tendrá 3 días de inauguración con recorridos, exposiciones y conferencias para todos. El 1 de septiembre se realiza la apertura oficial del Encuentro Internacional de Medellín, que durante 3 meses convocará a la reflexión alrededor del tema ‘Enseñar y aprender. Lugares del conocimiento en el arte’.

El jueves 1 de septiembre a las 7:00 p.m. se lleva a cabo el acto inaugural del Encuentro Internacional de Medellín 2011 en el Museo de Antioquia con la apertura del Taller Central.

Previo a la apertura se realiza el recorrido inaugural por espacios públicos de la ciudad, donde se puede apreciar el trabajo de los artistas y colectivos invitados. El recorrido inicia a las 3:00 p.m. en la estación Poblado del Metro, frente al Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid, donde se encuentra la valla de Ken Gonzales-Day; luego sigue por la Línea K del Metro (Metrocable), donde se puede apreciar la intervención del Grupo Bijari sobre las terrazas de Santo Domingo.

La siguiente parada es en el Teatro Pablo Tabón Uribe, donde Thomas Kilpper trabajó sobre el foso de la orquesta; y para finalizar se visita la Plaza Botero, donde se puede observar ‘La Casa Blanda’, propuesta de Floating Lab Collective, Provisions Library, y el Colectivo 20.15.20.

El 2 y 3 de septiembre también se realizarán actividades de inauguración en la Casa del Encuentro. Viernes 2: los artistas presentes en la ciudad exponen sus proyectos y se da inicio a las actividades del Medialab; al final de la tarde se realiza el recorrido por los Espacios Anfitriones del MDE11, donde se pueden conocer las propuestas de sus invitados. A las 7:00 p.m. se desarrollo un recorrido en el siguiente orden: Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, luego Casa Tres Patios, Casa Taller Sitio, Taller7 y, finalmente, Casa Imago.

Sábado 3: se abre el Seminario MDE11, que cuenta con la participación de académicos nacionales e internaciones, quienes entablan un diálogo sobre las relaciones entre el arte y la pedagogía.

El MDE11 tiene:

104 participantes de 24 países: 54 nacionales y 50 internacionales.
140 actividades entre septiembre y diciembre de 2011.

Las actividades se desarrollan tanto en el Museo de Antioquia como en otros espacios públicos y privados de Medellín con entrada libre para todos.

informes de todas la convocotarias, conferencias, talleres de trabajo, los participantes, lugares, el calendario y eventos especiales del MD11.

Exposición temporal: TOLIMA MILENARIO en el Museo del Oro

2011-08-24T17:38:00.001-05:00

TOMADO DEL MUSEO DEL ORO DE BOGOTÁ - BANCO DE LA REPÚBLICA

Tolima milenario, un viaje por la diversidad

Aunque muchas de las historias de las antiguas sociedades que habitaron el territorio que hoy conocemos como Tolima siguen siendo desconocidas, múltiples investigaciones arqueológicas en los últimos años han obtenido evidencias de la vida de diferentes grupos humanos con una gran diversidad cultural. Recipientes en cerámica, herramientas en piedra y adornos en metal, hueso, concha y madera hacen parte de esta maravillosa exposición que muestra una de las múltiples historias que componen el rico pasado de Colombia.

Abierta hasta el 21 de agosto de 2011 en el Museo del Oro de Bogotá.

Recorra la exposición virtual en PDF

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TOMADO DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDELLÍN

Concurso FOTOGRAFIA: Tesoros cotidianos que no vemos

2011-08-20T17:32:00.000-05:00

Concurso de Fotografia

Tesoros Cotidianos que no vemos

Museo de Arte Moderno de Medellín

Del 15 de agosto al 15 de septiembre

¿Te gusta la fotografía? ¿Te gustaría captar los TESOROS COTIDIANOS QUE NO VEMOS? ¡Entonces este concurso es para ti!

El concurso TESOROS COTIDIANOS QUE NO VEMOS promueve la participación de fotógrafos aficionados* y los invita a compartir fotografías de naturaleza, animales y personas que forman parte de la cotidianeidad urbana, pero que a simple vista pasarían desapercibidas: momentos y situaciones maravillosas que nos rodean y/o ocurren a diario con las personas y el entorno natural.

Este evento busca acercar a los visitantes del Parque Comercial El Tesoro al fascinante mundo de la fotografía, para lo que además de la convocatoria, se realizará allí una exposición y charlas con fotógrafos de la ciudad. Cabe anotar que el concurso, la exposición, y la selección de conferencistas y jurados cuenta con la asesoría especializada del Museo de Arte Moderno de Medellín.

Consulta aquí las bases del concurso y descarga el formulario para participar.

Bases del concurso

Formulario de inscripción

Invita: Parque Comercial El Tesoro en asocio con el IED

Asesora: Museo de Arte Moderno de Medellín

Apoya: Gloria Ramírez (Asesora de estudios en el exterior)

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Exposición: MUNTADAS en el Museo de Antioquía

2011-08-18T17:43:00.001-05:00

Agenda de talleres de la exposición Muntadas

EXPOSICIÓN MUNTADAS EN EL MUSEO DE ANTIOQUIA

Desde los años setenta, la obra de Antoni Muntadas (Barcelona, España, 1942) analiza los fenómenos sociales y antropológicos de su momento y la forma cómo la realidad es configurada y controlada por los medios. Su trabajo observa de manera crítica la prensa escrita y audiovisual, evidenciando la manera como se construye la opinión pública, se genera consenso y se naturaliza el “sentido común”. Su obra hace visibles los mecanismos que sustentan estos sistemas de persuasión, parodiando la estructura de los medios o utilizando sus mismas estrategias.

Muntadas: información » espacio » control no es una retrospectiva, pero dado que sus obras son la condensación de cuerpos de trabajo de muchos años, esta muestra se puede entender como un corte transversal de su producción artística. Las obras escogidas tienen que ver con preocupaciones recurrentes en el trabajo del artista: información, interpretación, representación, subjetividad, traducción, edición, poder, control, espacio, público, espectáculo y miedo, todo en relación con la arquitectura como dispositivo de articulación, y la ciudad como contexto.

En una obra compleja que rechaza el estilo en beneficio de la coherencia del discurso; es difícil encontrar en ella un rasgo común o dominante; sin embargo, en casi todos sus trabajos subyace la idea de control, entendida de diversas maneras: edición, interpretación, traducción y manipulación. Dado que el mundo no significa en sí mismo, sino que es 'hecho significar', en esta acción actúan filtros y dispositivos ideológicos para encauzar la información hacia un fin determinado. La tríada 'On Subjectivity' (en la cual la información pública es pasada por el filtro de la interpretación individual), 'Stadium' (en donde al mismo tiempo se construye y se escenifica el espectáculo como manipulación de la multitud), y 'Alphaville' (el suburbio como utopía de retorno a la naturaleza que deviene arquitectura de segregación motivada por la paranoia), son todas instancias en donde la noción de control (de la información y del público, a través de la delimitación del espacio) es puesta en juego.

La traslación física y cronológica en esta exposición puede ser entendida como el tránsito de una sociedad de la información hacia la 'sociedad del espectáculo', y de allí hacia una sociedad contemporánea de la vigilancia y el control. Pero el trabajo de Muntadas es abierto y sus postulados nunca pretenden ser concluyentes; al contrario, su obra plantea preguntas agudas sobre cuestiones que nos afectan en nuestra condición de ciudadanos de un mundo cada vez más mediatizado: son dispositivos que abren la percepción y nos hacen más despiertos, más conscientes, menos vulnerables.

Abierta la candidatura para acoger la CONFERENCIA GENERAL DE ICOM en 2016

2011-08-15T19:02:00.000-05:00

TOMADO DE LA CASA MUSEO DEL POETA JULIO FLÓREZ

Abierta la candidatura para acoger la CONFERENCIA GENERAL DE ICOM en 2016

La Conferencia General del ICOM tiene lugar cada tres años y reúne a la comunidad museística mundial en torno a un tema elegido por los profesionales de museos. Entre 2.000 y 4.000 expertos y profesionales de museos se reúnen durante una semana para discutir, dialogar y reflexionar acerca de temas relativos a los museos. La última Conferencia general del ICOM tuvo lugar en Shanghái, China, del 7 al 12 de noviembre de 2010 bajo el tema “Museos par la armonía social” y reunió a casi 3.000 participantes. La próxima Conferencia General tendrá lugar en Río de Janeiro, en Brasil, del 1º al 8 de junio de 2013 (las fechas están sometidas a cambios).

El procedimiento de candidatura está abierto ahora para elegir la ciudad que albergará la 24a Conferencia general del ICOM en 2016. Todos los Comités nacionales activos pueden presentar su candidatura. Para tener más informaciones sobre el procedimiento de candidatura, les invitamos a consultar el Manual de candidatura (descargar aquí)

Encontrará más informaciones sobre el ICOM y sus precedentes y próximas Conferencias generales aquí: Qué hacemos/Actividades/Conferencia general

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El Poeta y las luces - CASA MUSEO JULIO FLÓREZ

2011-08-08T18:51:00.001-05:00

En el día de hoy la Casa Museo del Poeta Julio Flórez le extiende una cordial invitación para que asista, los días 10 y 11 de agosto, a la Obra Teatral "El poeta y las Luces" original del escritor y periodista *Ernesto McCausland**. y además nos apoye en la promoción de esta obra reenviando el afiche a sus contactos.*

"El poeta y las luces" es una obra teatral-musical que recrea cinco momentos fundamentales de la vida de Julio Flórez en la población de Usiacurí, Atlántico. Cada uno de esos momentos -la llegada, el amor, el arraigo, la duda y el epílogo- están asociados con una atmósfera escenográfica, sonora y lumínica. Cada secuencia está narrada en forma de monólogo por parte del poeta, con fugaces apariciones de su amor Petrona, y complementada con adaptaciones musicales de algunos de sus poemas más importantes. La obra es un modelo a escala del ciclo de vida de un romántico empedernido, un hombre que vivió la vida a su manera y evocó cada momento con milimétrico sentido biográfico.

"El poeta y las luces" es una obra original de *Ernesto McCausland Sojo**, y es dirigida e interpretada por el reconocido actor* *Felipe Noguera**. La soprano barranquillera* Liz del Mar está a cargo del canto lírico en la obra.

Créditos:

Julio Flórez: Felipe Noguera.
Musa de la Poesía: Liz del Mar.
Petrona Moreno: Caroline Dahmen.
Pianista: Cristian García Castillo.

Producción Ejecutiva: Fundación COPROUS.
Idea original y Guión: Ernesto McCausland.
Productor General: Harold Ospina.
Gerente de producción: Ana Milena Londoño

Directora de Arte: Lida Castillejo.
Musicalización: Mario Maradei.

Prensa y Comunicaciones: Peggy Ricardo.
Diseño y Diagramación: María Camila González.
Fotografías: Juan González - Ana Milena Londoño - Archivos de la CMJF.

Donación: Platea: $ 55.000, Primer Balcón: $ 36.000, Segundo Balcón: $ 25.000.
Será un momento de deleite al escuchar sus mejores poemas y descubrir a el Maestro Flórez en una de las épocas mas hermosas de su vida.

Organiza: CASA MUSEO JULIO FLÓREZ

Patrocindor Oficial: GOBERNACIÓN DEL ATLÁNTICO.

Con el apoyo de: BANCO DE LA REPÚBLICA, ALCALDÍA DE BARRANQUILLA, ACEITE PURO DE HIGADO DE BACALAO HIGEA, TELECARIBE Y PUBLICIDAD DE BARRANQUILLA.

Mayor información:

http://www.casamuseojulioflórez.org
http://www.tuboleta.com
Teléfono: (5) 360 13 07
Mil gracias por apoyarnos, el municipio de Usiacurí siempre los recibirá con los brazos abiertos!

Vive una nueva experiencia en el MUSEO DE LA SALLE

2011-08-08T18:40:00.000-05:00

TOMADO DEL MUSEO DE LA SALLE

VIVE UNA NUEVA EXPERIENCIA EN EL MUSEO DE LA SALLE

Atendiendo a la necesidad imperiosa de crear nuevos escenarios para estimular la apropiación del patrimonio natural de los colombianos, el Museo de La Salle pone a disposición del público en general una nueva versión de su Club de Ciencias Naturales, el cual se desarrollará a partir del 1 de octubre y hasta el 3 de diciembre de 2011. A través de esta estrategia se busca fomentar el conocimiento de nuestra diversidad de especies, reconociendo a nuestro país como megadiverso y el papel del hombre en este espacio de convivencia al que llamamos planeta tierra, el club busca acercar a los participantes a la experiencia científica que hay detras del mundo del Museo de Ciencias Naturales.

Escrito por Hno. José Espitia

Mayores informes; e-mail: infomuseo@lasalle.edu.co

PBX: 3535360 Ext: 2209

Inscripciones:

INFORMACIÓN GENERAL
Intensidad: 40 Horas presenciales
Fecha de Realización: Desde el 01 de Octubre hasta el 03 de Diciembre de 2011
Horario: Sábados 9:00 a.m. a 1:00 pm
Costo: $ 250.000
Lugar: Universidad de La Salle, sede La Candelaria
Requisitos:
Formato de inscripción firmado por padres o acudientes.
2 Fotos tamaño 3 x 4 fondo azul.
Fotocopia del documento de identidad.
Fotocopia carnet E.P.S. vigente.
Certificación médica.
Copia y original del recibo de pago de inscripción.
Tener de 8 a 12 años.
Nota: Realiza tu inscripción en línea registrando los datos personales de tus padres o acudiente con previa autorización de los mismos.

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INSCRIPCIONES ABIERTAS para DOCENTES - PROGRAMA CREA del Museo de Antioquia

2011-08-05T18:33:00.000-05:00